Noches Sin Sueño

¡Películas!

2010-10-17T11:33:00.000-07:00

Comer, Rezar, Amar (Eat, Pray, Love)

Dir. Ryan Murphy

Actúan: Julia Roberts, Javier Bardem, Billy Crudup, Viola Davis, James Franco.

Hablemos de la adaptación cinematográfica de lo que parece ser la Biblia de todas las divorciadas actualmente.

La historia es la de muchas mujeres hoy en día, un buen día la protagonista se despierta y se pregunta “Oh, ¿qué hago aquí?, ¿por qué estoy casada? Mmm tal vez no lo pensé lo suficiente y ahora que lo pienso…ya no quiero estar casada.” Entonces esta mujer que aparentemente se libera e independiza, emprende un viaje para aplicar los tres verbos que vemos en el título y en ese mismo orden.

Las historias secundarias, que son muchas, no nos involucran como se supone que deberían hacerlo, se supone que nos deben de afectar, pero sólo parecen quitarnos el tiempo. En más de una ocasión la película se pasa de la línea y roza lo inverosímil; por favor, una foto de Roberts y Bardem mirando al horizonte como póster de película, ¿quién demonios se las tomó? ¿y si hubo tal persona, porque posan así cuando quieren demostrar la naturalidad de su relación? O también como cuando todo el mundo firma un cheque millonario al instante después de leer un mail de Roberts pidiendo ayuda para una madre soltera que acaba de conocer al otro lado del mundo. Y no es que cosas como ésta no sucedan, es la dirección la que falla y lo hace ver cursi. A Ryan Murphy le faltó la creatividad que por lo general lo caracteriza en sus creaciones (Nip/Tuc y Glee por ejemplo).

Aunque Julia Roberts no esta mal en su papel, nunca he podido evitar pensar que todo su rollo de “soy una persona normal, tal como tú, simpática y cotidiana con la que te puedes identificar” es completamente falso y esto se refleja en pantalla. El problema con esta actriz es que esta demasiado consciente de su “Julia Robertses” de su “estrella” y esto rompe el efecto de identificación desde mi punto de vista.

Si le queremos ver virtudes, podemos decir que los lugares en donde la filmaron lucen bien aunque pudieron haber sido más explotados, y aunque si se nos puede antojar comer (rezar y amar no tanto…), no esperen LA fotografía de la vida, ni nada por el estilo.

Si te gusta lo Hollywoodesco, la filosofía muy ligera (filosofía a la “libro de Sanborns” le digo yo) y Julia Roberts, yo go for it. La película va a un público muy específico y es bastante larga; yo sé que los que adaptan libros siempre quieren serle fiel al material original y sienten que pecan si cortan algo, pero alguien tiene que decirles cuando están empezando a repetir y repetir. Seguramente el libro es mejor…para variar.

Más allá del cielo (Charlie St. Cloud)

Dir. Burr Steers

Actúan: Zac Efron, Amanda Crew, Charlie Tahan, Ray Liotta, Kim Basinger.

Vamos a resumir ésta: ¿Te gusta Zac Efron? Ve. ¿No te gusta? No vayas (aunque de acuerdo a una amiga a partir de la película te puede gustar…en fin.)

Hace mucho que no veía tan claro y de manera tan divertida el descaro del Star System de Hollywood. Claro, dirán ¿Y Crepúsculo qué? Bueno, también es un buen ejemplo pero el maquillaje y efectos chafas le bajan puntos al cuidado con el que normalmente se hacen estas cosas. Probablemente alguien leyó este guión y dijo: “Esto no es suficiente para conquistar al público femenino adolescente, necesitamos a la estrella de High School Musical y nada más”.

Vaya que Efron va en ascenso y cabe mencionar que no actúa del todo mal, tiene buenas posibilidades de llegar a la cima de la pirámide Hollywoodense.

Ah, si, casi se me olvidaba…la historia. ¿Vieron “Ghost” (1990)? ¿Vieron “Just like Heaven” (2005) con Reese Witherspoon? Listo, mézclenlas en una versión teen y obtienen “Más allá del cielo”. Un joven carismático, deportista, exitoso en sus estudios y cuidado hasta el más mínimo detalle de su ser por los maquillistas y fotógrafo del filme, pierde a su hermano pequeño en un accidente y se abandona al valemadrismo desde esta acontecimiento; no va a la Universidad y se distancia de su madre (Kim Basinger en una muy breve aparición). Ahhh, pero su hermanito, supuestamente carismático y adorable, pero más bien bastante odiosito, se le aparece todas las tardes porque se prometieron que juntos practicarían baseball antes de que éste muriera. Este hermoso encuentro del tercer tipo se ve interrumpido por un romance con una actriz que le roba los suspiros a Efron…y a nadie más.

La historia da un giro de tuerca que al principio parece bueno e interesante y después cae en lo patético. El personaje del hermanito es tan débil que se nos esta olvidando constantemente que la película se trata de eso, aunque digo, no es como que aburra mucho tampoco. Conclusión: corre si quieres ver a Efron en un eterno Wet T-shirts contest y ver close ups de todos sus atributos.

Año Bisiesto (México)

Dir. Michael Rowe

Actúan: Mónica del Carmen, Gustavo Sánchez Parra.

Si me hubieran dicho, ve a ver una película en donde los primeros 45 minutos no ves más que la vida normal de una mujer; comiendo, hablando por teléfono, jugando en la computadora y teniendo sexo…nada más, hubiera dicho “No, gracias”. Después de ver esta película, cambiaría de opinión.

Estamos hablando de “Año Bisiesto”, ganadora a la Mejor Opera Prima en Cannes este año. Lo sorprendente es que a pesar de que lo descrito en el párrafo anterior es cierto, la película nos mantiene. El filme está tan bien dirigido que no nos pierde en toda la eternidad de la rutina y el día a día de la protagonista; una mujer de Oaxaca viviendo en soledad en la ciudad de México, hasta que conoce al hombre que puede ayudarle a darle un giro a su vida y a cumplir una meta que la obsesiona.

Probablemente suene mal decir que durante la película nos empezamos a reflejar y reconocer en pequeños detalles de la rutina de esta mujer; considerando que trata el tema del masoquismo y la perversión. La trama va aumentando bien la tensión hasta que llegamos a un clímax interrumpido y demasiado corto que puede molestar a varios, pero la película tiene un punto y se resuelve como la vida misma. Cuantas veces no pasamos semanas, meses, años planeando un evento que deseamos sea muy climático para que a final de cuentas pase y…¿luego que?

Es muy importante decir que la película tiene escenas de sexo EXPLÍCITAS, explícitas as in” órgano sexual masculino en primer plano”. La película incomoda, es cierto, pero es parte de su esencia, del propósito, si nos enfocamos en lo que el director buscaba provocar en la audiencia, no hay escenas gratuitas. Sin duda Michael Rowe y los dos actores principales merecen las palmas por su naturalidad y por evitar caer en clichés.

Es por eso que no debemos guiarnos siempre por lo que escuchamos de una película, hay que dar oportunidades. Sin embargo, que no se malentienda, si lo tuyo lo tuyo no es lo explícito y los agujeros negros de la condición humano, evítala.

Federico M.F.

Cine para lo que queda de Septiembre

2010-09-20T09:00:00.000-07:00

Si algo me queda claro es que la cartelera de este año no ha discriminado a nadie en cuestión de gustos. A mediados de septiembre, la oferta sigue siendo bastante amplia. Aquí les dejo un par de opciones.

Loco por ella (The Switch)

Dir. Josh Gordon y Will Speck

Actúan: Jennifer Aniston, Jason Bateman, Patrick Wilson, Juliette Lewis.

Últimamente a Hollywood le ha dado por inseminar artificialmente a varias estrellas; primero a Heather Graham en “Más vale pedir prestado” y después a Jennifer López en la criticada “Plan B”. Ahora es el turno de Jennifer Aniston y aunque su última película “Loco por ella” trata el mismo tema que las anteriores, es, sin duda, la más decente de todas estas.

La película empieza muy bien y sigue mejor con personajes accesibles con los que nos podemos identificar; sin embargo, tiene sus altas y sus bajas. El ritmo tan bueno de un comienzo hace varias pausas innecesarias a lo largo de una historia que, por lo general, divierte.

Jason Bateman nos brinda un muy buen protagonista con el que nos podemos involucrar (un poco al estilo de 500 Días con Ella). Sus momentos depresivos funcionan igualmente bien que los que son más cómicos.

Ya sabemos que Jennifer Aniston, por lo general, tiene un solo rol que repite y repite, pero, la verdad, aquí se le ve un poco más madura y las escenas que le exigen un poco más de drama son creíbles y muy naturales.

Para muchos, la verdadera estrella de la película es el chiquillo que interpreta al hijo de Aniston, imaginen una especie de Woody Allen pequeño. Eso sí, no se parece en lo absoluto a ninguno de sus padres, pero nos dicen tantas veces que sí que acabamos creyéndolo.

Da gusto que la película no caiga en las tan típicas escenas que, casi siempre, resuelven un chick flick; como persecuciones hasta el aeropuerto y demás. Aquí la resolución es un poco más madura, vemos personas más reales que toman decisiones creíbles (aunque no todo sea completamente verosímil). La película cumple bien y seguramente se verán reflejados en una escena o dos. Hasta eso que tiene su ligera dosis de filosofía posmoderna: es el colmo que nos conectemos con las personas más fácilmente a través de la ciencia y por accidente, antes que por nuestros propios medios y de manera más consciente.

Veronika decide morir (Veronika decides to die)

Dir. Emily Young

Actúan: Sarah Michelle Gellar, Jonathan Tucker, Erika Christensen.

Paulo Coelho es controversial; para algunos profeta, para otros filosofía barata. En lo particular, no estoy familiarizado con su obra “Veronika decide morir” pero la adaptación cinematográfica de ésta, definitivamente, cae en la segunda categoría y de manera muy acentuada.

Sarah Michelle Gellar hace de una mujer bella, joven, rica y con un buen trabajo pero ¡oh!, siente un enorme vacío en su vida, además de estar resentida con la sociedad tan cruel que nos empuja al consumismo para así olvidar nuestros sueños, esperanzas y bla bla, ya saben de qué va el resto de ese discurso. El caso es que, esta mujer, en su egocentrismo disfrazado de enojo, decide suicidarse porque no piensa ser participe de esta sociedad tan podrida, pero falla (muy a propósito, no puedo evitar pensar) y va a parar a un psiquiátrico en donde redescubre el sentido de si vida.

Parece que todo lo que le hacía falta era un crush adolescente, un acostón y unos tacos viendo al mar para recordar que ¡oh! la vida si vale la pena después de todo.

El motivo es bueno y el giro de tuerca del final no está mal, pero, si tan sólo nos hubieran dicho eso en un corto de 5 minutos, en lugar de en una película lenta como ella sola, la hubiéramos tolerado. Lo peor de todo es que debe de estar hecha por una persona que, seguramente, pensó que estaba haciendo grandes revelaciones sobre la vida moderna. Veronika, si lo que quieres es atención pues entonces sí suicídate porque no creo que obtengas mucha en las salas de cine.

Agora: La caída del Imperio Romano (Agora)

Dir. Alejandro Amenábar

Actúan: Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac.

Alejandro Amenábar -director a quien recordamos por cintas como “Tesis” (1996), “Los Otros” (2001) y “Mar Adentro” (2004)- nos trae, en esta ocasión, lo que presume de ser la cinta española más cara de la historia.

Aunque la producción es de España, nos cuenta en inglés la historia de Hypathia, brillante filósofa del siglo IV después de Cristo, cuya vida se transformó por completo con la llegada del Cristianismo, recién aceptado y permitido por el emperador, a Alejandría.

Aunque Rachel Weisz como Hypathia puede rallar en lo triste y lo obsesivo, entrega un personaje con dimensiones que resulta muy interesante de ver.

Si te interesa el tema de las guerras religiosas, las historias de mujeres fuera de su época o la lucha entre ideologías en general, vale la pena verla. Recordamos que a nombre de quien sea, llámesele Cristo, Buda, Alá, las personas luchan únicamente para imponerse al otro y obtener el poder, sin importarles si van totalmente en contra de la misma ideología que promueven. La película puede ser vista como un estudio sociológico bastante interesante y, aunque pueda parecerlo, no es tendenciosa; finalmente nadie se salva de ser juzgado o criticado.

La producción es realmente buena y, aunque la historia puede resultar repetitiva, muestra al ser humano en su lado más animal y pone varios temas para la sobremesa, que valen la pena discutir. Eso sí, un subtítulo como “La quema de la biblioteca de Alejandría” hubiera resultado mucho más apropiado que “La caída del imperio romano”.

El escritor fantasma (The Ghost writer)

Dir. Roman Polanski

Actúan: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall, Olivia Williams.

Mucho se ha hablado de la última entrega del aclamado y controversial director Roman Polanski; un thriller de tinte político, de nombre “El Escritor Fantasma”.

Un “escritor fantasma” es requerido cuando alguna figura pública importante, un primer ministro en este caso, quiere escribir su biografía pero no tiene el talento ni el tiempo para hacerlo, así que contrata a alguien más para que la redacte en su nombre. Conforme va avanzando esta historia, el caso que aquí se nos presenta se nos empieza a hacer cada vez más parecido a uno de la vida real; después de 30 minutos, nos queda más que claro que la trama se basa, nada menos que, en el famosísimo Tony Blair.

Polanski seleccionó varios rostros conocidos para conformar su elenco. Ewan McGregor es el ingenuo escritor que Pierce Brosnan contrata para escribir sus memorias, después de que el “escritor fantasma” que estaba haciendo el trabajo muriera en un misterioso accidente. Ambos cumplen bien, pero su trabajo no es nada que no les hayamos visto antes. Kim Cattrall hace a una Samantha de “Sex and the City” bajada de tono y con un agradable acento inglés.

La película tiene escenas que resultan muy atractivas visualmente, sobre todo la última. La música de Alexander Desplat, para variar, está genial. Durante la primera parte de la cinta, nuestra curiosidad va en aumento; sin embargo, desde que todo recae en la investigación personal que hace el personaje de McGregor, más o menos por la mitad del filme, comenzamos a divagar y la tensión se pierde en gran medida.

Podríamos compararla con un Código Da Vinci (el libro), en el aspecto de que ambas son teorías de conspiración, finalmente, Hollywoodescas, en las que algunas personas probablemente se crean por completo que así como la película lo muestra fue en la realidad. Ah, cómo nos encanta jugar al detective y salir diciendo “Mira, por más que la gente poderosa quiera engañarnos, sabemos la verdad, no nos verán la cara” ¿Seguros? ¿Por qué tendemos a creer en las películas que critican a las esferas de poder? ¿Sólo por que las critican? Hmmmm…

Los recolectores (Repo Men)

Dir. Miguel Sapochnik

Actúan: Jude Law, Forest Whitaker, Alice Braga, Liev Schreiber.

Si disfrutas las películas de ciencia ficción estilo Minority Report ó Will Smith style, puede ser que este sea tu boleto.

En el mundo ‘futurista’ de esta cinta, los Recolectores son personas que trabajan para una poderosa corporación llamada The Union, que se dedica a embargar… tus órganos. Así es, tal como cuando no puedes pagar un coche o tu casa y te la quitan, así. Jude Law es el protagonista y recolector más experimentado de todos, que disfruta, sin ninguna culpa, su trabajo, muy al pesar de su esposa e hijo. Todo cambia para este personaje cuando se ve envuelto en una emboscada en la que es él quien tiene que pagar por un corazón artificial, que sustituye al que perdió en un accidente.

A Jude Law sí le compramos que sea el clásico héroe de acción aerodinámico y experimentado, que requiere una cinta como ésta. Quien sorprendentemente decepciona, después de haber ganado el Oscar por “El último rey de Escocia” (2006), es Forest Whitaker, en un personaje antipático, poco claro y mal actuado. Decepciona aún más, la elección de la ‘Chica Bond’ del film. ¿Quién demonios ve a Alice Braga y dice: “Oh sí, esta es la chica guapa de mi película”?, no sólo no resulta atractiva sino que su actuación es pobre.

Hay una escena climática en la que Law y Braga se abren el cuerpo a cuchillazos, cirujano style, para registrar sus órganos en un scanner gigante, de manera muy sensual. Qué gran escena hubiera sido esta de no ser por…Alice Braga, que de mujer fatal tiene poco; bueno, depende de cómo interpretemos la palabra fatal.

A la película le falta desarrollo en general, deja varios cabos sueltos. La producción es decente pero su diseño es muy genérico, pretende ser futurista pero todo pertenece perfectamente a la época actual. Los escenarios son los mismos que desde los 80’s se usan para representar una ciudad futurista. La selección musical aporta un humor extraño a la cinta, que no tiene un tono muy definido (no sabemos si teníamos que reírnos o no en varias escenas). En general, da la sensación de que daba para algo mucho mejor pero, por alguna razón, los estudios que la produjeron decidieron dejarla en una categoría menor y darle una lanzamiento pequeño.

Hidalgo: La historia jamás contada

Dir. Antonio Serrano

Actúan: Demián Bichir, Ana de la Reguera, Cecilia Suárez.

Si esperan ver una película sobre la Independencia de México, vayan al canal dos y sintonicen “Gritos de Muerte y Libertad” (o…mejor no), porque aquí ese tema se trata escasamente. Cabe aclarar que esto no lo digo en ningún momento como algo negativo, sino, más bien, como algo refrescante.

Últimamente se ha puesto de moda separar a personajes históricos del acontecimiento por el que son más reconocidos. Tomemos como ejemplo “Coco antes de Chanel” (2009) o a la “María Antonieta”(2006) de Sophia Coppola en donde no veíamos la revolución francesa. “Hidalgo” es igual, vemos su juventud, sus amoríos, su pasión por el teatro, etc. Mientras que de la Independencia, como tal, vemos apenas pocos segundos.

La producción es realmente notable, es un trabajo muy cuidado. La fotografía, vestuario, locaciones y dirección de arte, cortesía de Brigitte Broch (Moulin Rouge, The Reader), están excelentes. Y, lo que casi nunca en el cine nacional, un audio perfectamente comprensible y limpio.

El peso de la película recae en Demián Bichir, que construye un Hidalgo que no deja nada que desear. Nada de engrandecer al personaje, sino, más bien, aterrizarlo y de buena forma, porque nos conectamos fácilmente con él. Ana de la Reguera (con los pechos en la garganta) y el resto del elenco están bien dirigidos también.

El guión esta bien, aunque le falta un poco de fuerza. Lo cierto es que la película no aburre pero tampoco emociona, se mantiene y eso ya es bastante en estos días. Se podría decir que la mayor virtud de la cinta es que te contextualiza bien en la época, se nota una verdadera investigación. Si aprecias los contextos más que la ‘acción’ en sí, la disfrutarás. Bien vale la pena verla.

Federico M.F.

Repasando la cartelera: Septiembre

2010-09-05T09:31:00.000-07:00

Qué difícil es el arte de ser conciso en el cine, ¿no les parece? Como director, probablemente, se está tan emocionado con un proyecto que se cree que todo es crucial para la audiencia, pero como ya sabemos… esto no siempre aplica (o más bien, casi nunca). Varias de las películas que he visto en las últimas semanas son grandes ejemplos de esto, unas buenas y otras… no tanto. En este mes patrio, ahí los dejo con varias opciones que encontrarán actualmente en cartelera y que, en su mayoría, parecen tener un mismo problema: el tiempo.

“Los hombres que no amaban a las mujeres” ("Män som hatar kvinnor")

Dir. Niels Arden Oplev

Seguramente varios de ustedes han escuchado o visto este título en alguna librería o en el corto, en donde se describió a esta historia como “un fenómeno literario y cinematográfico”. Sin duda esto es cierto, la novela en la que se basa esta cinta ha sido aclamada a nivel mundial y las películas están causando gran expectativa. ¿Películas, se preguntarán? Así es, la que ahora está en cartelera es la versión sueca. Pero Hollywood no se podía quedar atrás y ya cocina su propia versión, para el próximo año.

Aquí entre nos, el título suena más interesante de lo que en es en verdad. Cuando se escucha por primera vez, uno no puede evitar preguntarse a qué se refiere; es decir, llama la atención pero, en realidad, estamos hablando de un thriller más y el hecho de que sea sueca no aporta mucha novedad, pues bien podría confundirse con una película gringa.

El film podría, más bien, llamarse “¿Por qué los hombres aman a las cabronas?”, y esto se lo debemos a Lisbeth Salander, la protagonista de la historia y cabrona en cuestión. El rol femenino central es, sin duda, lo más interesante de la cinta. Es un personaje misterioso y complejo que, hasta hace poco, todas las actrices jóvenes de Hollywood (entre ellas, Ellen Page, Emma Watson y Keira Knightley) se estaban peleando, para la versión que veremos en 2011. El protagonista masculino, cumple muy bien y es idéntico a Daniel Craig, quién hará al mismo personaje en la versión nueva que, además, será dirigida por David Fincher.

La primera mitad es interesante, sobretodo por la protagonista y lo que la mueve. La segunda mitad, realmente, es un película de suspenso como muchas otras, que giran alrededor de un asesino serial esperando a ser descubierto. Podríamos decir que el toque ‘posmoderno’ es que Lisbeth es hacker y usa una Mac, por supuesto.

Como consejo, no la vean con alguien con quien puedan incomodarse, hay escenas bastante gráficas, de contenido violento y sexual. Si buscan palomear un rato, vayan pero no esperen algo revolucionario y sin precedentes. Ah, y sí, la película dura casi 3 horas.

“Amor por contrato” ó El Curioso Caso de Demi Moore (The Joneses)

Dir. Derrick Borte

Tengo una pregunta, ¿por qué Demi Moore es la única actriz de su generación que parece regenerarse de manera natural con el paso de los años? Sabemos que esto es imposible, pero, quien haga esa magia es un genio y, probablemente, el secreto mejor guardado de Hollywood. Hace ocho años que la vimos en la secuela de “Los Ángeles de Charlie”, en donde le comió el mandado a las jovenzuelas. Y es casi increíble que en su última cinta se ve como si no hubiera pasado un día desde entonces.

“Amor por contrato”, gracias a su poster y título genérico, podría parecer una comedia romántica del montón; pero lo cierto, es que propone. El tema que trata resulta novedoso, en un mar de bobas comedias románticas. Nos presenta a una familia ‘falsa’, construida con el propósito de vender diferentes productos; es decir, son publicidad andante. Los integrantes de esta ‘familia’ son tan populares, que sus vecinos aspiran a ser como ellos y, por lo tanto, consumen como locos todo lo que ellos poseen.

Demi Moore, guapísima y joven, ya quedó claro. David Duchovny, carismático en el papel del esposo que entra en conflicto moral. Los ‘hijos’ de la pareja, ambos bien casteados. Se podría pensar que la película es un product placement interminable, lo cual no es criticable, puesto que el guión así lo requiere. La película no se queda solamente a ese nivel y lanza al aire varias preguntas interesantes, además de cuestionarnos sobre cómo consumimos y hasta dónde estamos dispuestos a llegar con tal de guardar las apariencias.

Tampoco esperen alta filosofía pero, por lo menos, se agradece que las comedias no se queden en los moldes obvios y planteen algo nuevo, aunque sea un poco.

“No eres tú, soy yo”

Dir. Alejandro Springall

Damas y caballeros, Eugenio Derbez sigue siendo rentable. Así lo prueban las generosas cifras que ha alcanzado en taquilla esta nueva ‘comedia’ romántica.

La película retrata el proceso de duelo que vive un hombre después de que su flamante esposa, interpretada por Alejandra Barros, lo bota por otro y, en el cual, parece no poder superarla. Esto nos podría sonar un poco a “500 días con ella”, pero no esperen ver algo parecido, ni tampoco el estilo cómico clásico de Derbez. Lo que aquí nos encontramos es una trama más parecida a cintas como “Mi novia Polly”, pero en otra tonalidad.

Se dice que la película se filmó como drama y se editó como comedia, y esto se nota, pero no precisamente para bien pues el tono de la cinta no termina de definirse. Vemos a un Derbez algo frustrado, y sin improvisar (el director le negó lo que es casi natural en su estilo), en una película que no empieza mal y que sí logra involucrarnos con el personaje principal, pero tan sólo a momentos que, además, no nos arrancan muchas risas.

La primera mitad es mucho mejor que la segunda, cuando la película se convierte en una date movie cualquiera, con escenas que hemos visto al por mayor. Es cansado ver películas que se alargan y se alargan sin remedio, para llegar a una serie de eventos y resoluciones que resultaban obvias desde un comienzo. A su favor, diré que Eugenio Derbez no falla al salirse de su estilo, y que las transiciones que se manejan entre escena y escena están muy bien ejecutadas, aunque esto no amerita la duración del filme.

“El Atentado”

Dir. Jorge Fons

Lo que aquí se nos plantea resulta interesante; un atentado que puso en riesgo la vida del controversial Porfirio Díaz, y las consecuencias que esto trajo consigo. Por desgracia, la película no está tan bien ejecutada y no resulta del todo, tal como sucede en la trama con el atentado en cuestión.

Lo más atractivo de la cinta es el elenco: Daniel Jiménez Cacho, Julio Bracho, Irene Azuela, José María Yazpik y José María de Tavira, entre otros, hacen un buen trabajo en general. Sólo a Arturo Berinstáin le falta un poco de fuerza y presencia en el papel del imponente Don Porfirio.

La fotografía es muy buena y se disfruta bastante, el vestuario y la producción de interiores no se quedan atrás, pero cada vez que se nos presenta una escena en exteriores no sabemos si reír o llorar. Les describo el panorama; imaginen una escenografía de cartón pintada de gis, representando un parque, con todo y atardecer. Es verdaderamente reprochable lo que hicieron con los escenarios. El uso de éstos pudo haber estado justificado de manera creativa, pues, durante la cinta, regresamos constantemente a un teatro de calle en el que empieza la historia y en el cual se hacen representaciones chuscas de lo que esta pasando. Fácilmente se pudo haber hecho una conexión desde ese detalle, pero realmente no se entiende que esa haya sido la intención real y parece sólo algo chafa.

Por otro lado, algo que funciona muy bien es cómo vemos la misma escena en repetidas ocasiones, pero con diferentes resoluciones, indicándonos así, que nadie sabe realmente lo que pasó en esta historia, sólo hay especulaciones, y eso resulta un recurso muy efectivo en la narrativa.

La acción real de la cinta sucede durante los 15 primeros minutos, después de una hora, la película, parece no tener nada más que decir, y dejamos de interesarnos casi por completo. Una vez más, la duración (aunque en este caso más el ritmo) fue el principal problema.

“El Infierno”

Dir. Luis Estrada

El mayor pecado de “El Infierno” es, nuevamente, …adivinen… la duración.

Primero, van las virtudes, que son muchas:

La dirección de Luis Estrada (mejor conocido por “La Ley de Herodes”), es realmente notable. La mezcla de humor negro y tragedia que maneja, es genial y tan surrealista como el mismísimo México. Este hombre es un observador y, definitivamente, sabe qué tuercas debe girar para hacer reír e incomodar, al mismo tiempo, a su público.

El reparto está muy bien. Damián Alcazar, extraordinario como protagonista. Pero quienes realmente se roban la película, con su interpretación, son María Rojo y Ernesto Gómez Cruz, como la pareja de narcotraficantes que controla el lugar donde se desarrolla la acción.

Desde un principio, uno conoce la serie de desafortunados eventos por los que ha de pasar nuestro protagonista, pero, esto no nos impide querer recorrer el camino con él, hasta que… el camino tiende a repetirse un poco.

Si tan sólo le restaran media hora causaría, todavía, un mayor impacto del que ya tiene. Durante la última parte, la película, pierde un poco su inteligente mezcla de ironía y violencia, para centrarse sólo en esta última, de manera más obvia y por un camino ya más visto. Es fácil impactar con escenas de violencia gráfica y constantes balazos.

Ahora, hablándole al público en general, se podría decir que esta última parte de la película, corresponde a esas cintas incómodas que tienen que hacerse, pero que colmaron a muchos hace una década. Y es que ¿realmente, quién quiere que le recuerden que vive en un infierno? …pocos. Hay que aceptar que estas películas, por lo general, están condenadas a no alcanzar una alta proyección, por obvias razones (la gente prefiere ir a ver “El Estudiante”, por ejemplo).

La película no es nada nuevo ni nos dice nada que no sepamos, pero lo critica esta muy bien hecha y funciona. Eso sí, le sobra uno de sus dos finales. Y si se piensa provocadora por estrenarse en fechas cercanas al Bicentenario, pues no lo es realmente ¿o acaso conocen a alguien realmente emocionado con este evento?

Federico M.F.

Glee Reloaded

2010-08-24T18:19:00.000-07:00

Gleeks, la espera casi termina. Prepárense para tener más de una de las series más importantes del momento, y que, sin duda, ha generado la base de fans más leales y obsesivos. Después de una confusa primera temporada dividida en dos (la primera parte genial, la segunda con sus fallas) ya viene la nueva, y estos son algunos scoops al respecto:

Fechas de estreno

· En EUA: Comienza a transmitirse el 21 de septiembre (ya saben, para los que no puedan esperar, siempre esta la popular opción watch online). El DVD de la segunda parte de la primera temporada, así como la serie completa, en un Box Set, salen al mercado el 14 de septiembre.

· En México: Aún no se hace ningún anuncio, el canal Fox apenas está terminando de transmitir la segunda parte de la primera temporada.

Homenajes

· Después de que los capítulos dedicados a Madonna y Lady Gaga fueran un éxito rotundo, los episodios de un solo artista continúan. En esta ocasión, la mismísima Britney Spears solicitó, personalmente, un homenaje; nada tonta la muchacha, que tiene rato de no estar en el ojo del huracán y sabe que la serie aumentará su popularidad, por lo menos por un buen rato. A diferencia de Madonna, Spears, sí hará una aparición breve en el episodio titulado “Brittany/Britney”.

· Hay rumores de que habrá un segundo homenaje para Michael Jackson y un tercero al Show de Terror de Rocky, que sí ha sido confirmado.

Apariciones especiales

Glee tiene una larga lista de espera para un sinnúmero de actores, que han expresado su deseo de aparecer en el show, aquí hay algunos de los que por fin se les va a hacer:

· John Stamos, a quien vimos hace años en la serie Full House, será el que compita con Will Schuester por el amor de Emma, quien de hecho ya lo mencionó en el último capitulo que vimos: se trata de un dentista con el que ella ha estado saliendo. Considerando el look de Stamos, es muy probable que incluyan la canción “Dentist”, del musical “Little shop of horrors”, en alguno de los capítulos.

· Susan Boyle será una mujer con baja autoestima que trabajará en la cafetería de McKinley. Al parecer, Kurt le hará un makeover y todos juntos cantaran un tema navideño, inédito de Boyle, en un capítulo evidentemente dedicado a la Navidad.

· Y va la random… Javier Bardem la hará de un rockero. El aclamado actor español hizo una petición especial de aparecer en el show, al declararse fanático total de la serie; dijo que era como droga para él ¿quién lo hubiera creído?

· Se desconoce aún si Idina Menzel (poco probable) y Jonathan Groff volverán a aparecer.

Canciones

Aparte de las canciones de Britney Spears, lo que sí se sabe es que Sir Paul McCartney envió un par de canciones, por iniciativa propia, para que aparezcan en esta temporada; Ryan Murphy, el creador de la serie, pensaba que se trataba de una broma.

Por otra parte, Coldplay se debe de estar dando de topes de sólo pensar que se negaron rotundamente a prestar su música para el piloto de Glee; más tarde se disculparon enviando una nota que decía: “usen lo que quieran”. Hasta la fecha, ninguna canción de Coldplay ha aparecido en el programa.

Sin más por el momento los dejo con un video que menciona más detalles del capítulo de Britney. Enjoy!

Federico M.F.

¡Ah cómo somos quejumbrosos los mexicanos!

2010-08-23T21:42:00.000-07:00

Hace unos momentos, después de que Jimena Navarrete se coronara Miss Universo, leí twits de todo tipo; algunos hacían chistes, otros criticaban, opinaban, mentaban madres o, de plano, declaraban su amor a la tapatía -me incluyo-, y ninguno de los anteriores está mal ni bien, cada quien sabe lo que escribe.

Lo que me llamó la atención es cómo, los mexicanos, no sabemos disfrutar y poner en contexto las cosas. No podemos demeritar el logro de nuestra paisana sólo porque el país se encuentra patas arriba. Tampoco podemos quejarnos de que el Bicentenario o Iniciativa México la vayan a usar como imagen, porque eso todavía no pasa. Y mucho menos podemos hacer comparaciones entre este evento y el mundial de futbol, no todos los certámenes o torneos internacionales en los que participamos son iguales.

Hay que celebrar y recibir la noticia con gusto, y como lo que es. Este suceso no cambia la situación política y de seguridad del país, pero, ¿qué hay de malo en celebrar el pequeño gran logro que Jimena nos ha regalado? Como dijo @dabidson, ojalá "que la corona obtenida sirva para valorar no sólo la belleza de una connacional, sino el respeto a todas las mujeres mexicanas". En hora buena, felicidades y gracias a la nueva Miss Universo por esta alegría.

De verdad, espero que pronto podamos apreciar y reconocer la importancia que tienen las medallas de oro, plata y bronce que nos llevamos hace un mes en los Juegos Centroamericanos y del Caribe, el pase a cuartos de final de nuestra selección femenil, una corona de Miss Universo y, por qué no, los esfuerzos que millones de mexicanos hacen día a día por hacer de este un mejor país. No digo que debemos estar tranquilos con esto, al contrario, espero que no nos conformemos y luchemos por algo mejor. Que el país no esté de ánimos para 'celebrar' un Bicentenario -aunque hay razones para estar así- no implica que todo esté mal. Es un grave error generalizar las cosas y, sobre todo, permitir que esto siga sucediendo.

rocasarin

Good Fridays: Música gratis, cortesía de Kanye West

2010-08-23T09:13:00.000-07:00

Hace unos días nos enteramos de que es el décimo rapero más rico del mundo, según Forbes, con ganancias de 12 millones de dólares anuales. Una semana después (vía SPIN), nos damos cuenta de que también es una persona generosa y compartida. Ayer, en un twit, Kanye West, dijo que regalaría una canción cada viernes, de aquí a que sea navidad, las rolas pueden ser suyas o de alguno de sus cuates, como Jay-Z. El proyecto se llama: "Good Fridays".

Algunas de las rolas que ha regalado últimamente son: "See Me Now" (con la participación de Beyoncé y Charlie Wilson) y un remix de "Power", su último sencillo.

Habrá que estar atentos para ver en dónde nos deja el regalito semanal. Por lo pronto, sigámoslo en twitter y chequemos su blog, por cualquier cosa. También, por si no lo habían visto, les dejo el video de Power. Enjoy!

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El Cuento de la Canción del Bicentenario

2010-08-18T16:46:00.000-07:00

Si ya están hartos de las payasadas que se están haciendo con motivo del Bicentenario de México, levanten la mano... Parece que esta celebración se está saliendo de control y, en lugar de ser algo que nos orgullezca, se ha convertido en una excusa para hacer ridiculeces; un ejemplo de esto es "El futuro es milenario", el tema del Bifailtenario.

Me imagino perfecto a una bola de ejecutivos, sentados en una mesa de juntas; cuando de repente...

-¡Ya sé! hay que hacer una canción con guitarritas tipo mexicanas y un quesque mariachi, pero pop, para que le guste a los chavos- comentó el más gordo de los trajeados.

-¡Qué buena idea! ¿Qué te parece si también ponemos a unos niños a cantar uno de los coros?, recordemos que son el futuro de nuestro país- contestó el señor de a lado.

-Me parece perfecto- respondió el primero -sólo nos hace falta encontrar al artista indicado...

Un silencio llenó la sala de juntas, y un tercer Godinez grito:

-¡Aleks Syntek y Jaime López!

La respuesta de todos fue silenciosa, sólo se podía ver en su cara una mirada de soberbia, que delataba sus pensamientos: Uff, tenemos un exitazo entre las manos muajajaja...

...Y así fue como se planeó una de las mejores canciones sobre nuestro país. Lo mejor de todo, es que las primarias y secundarias de gobierno podrán dejar descansar ese cassette de Timbiriche, que de tantos problemas las ha sacado.

¡Viva México! Les dejo la canción.

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Los más ricos del Hip Hop, según Forbres

2010-08-18T08:02:00.000-07:00

La mayoría de ellos salió de algún barrio pobre de Estados Unidos y tuvo experiencias con armas o drogas. Hoy, forman parte de la realeza del Hip-Hop, ganando mucho más de lo que alguna vez se imaginaron que pudieran. Lo curioso, es que la mayor parte del dinero que tienen estos raperos, no viene de la venta de discos, si no, de otras actividades dentro del mercado. Les dejo los primeros lugares de la lista de Forbes, en la que yo hubiera jurado que Kanye West aparecería mejor parado y no hasta el lugar número 10, con 12 millones (pobrecito).

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1. Jay-Z

63 millones de dólares (en el último año)

Está casado con Beyonce, tiene una línea de ropa, un musical en Broadway, antros y un equipo de Basket Ball.

2. Diddy

30 millones de dólares (igual, en el último año)

Esta metido en el business de la moda, el cine y tiene una disquera.

3. Akon

21 millones

4. Lil Wayne

20 millones

Este año entró a la cárcel por posesión de armas

5. Dr. Dre

17 millones

Burlesque: ¿Película o video musical?

2010-08-13T19:55:00.000-07:00

Christina Aguilera está lista para debutar en la gran pantalla, haciendo lo que mejor sabe hacer: cantar. Así es, la cantante - que por cierto también está estrenando nuevo álbum- es la protagonista de la cinta musical Burlesque, que se estrenará en Estados Unidos este noviembre, y que se espera llegue a México por ahí de enero del siguiente año. La película es una especie de Coyote Ugly meets Chicago. Aguilera la hace de la clásica small town girl que viaja a Los Ángeles para hacerla en grande; es ahí donde entra a trabajar como mesera en un nightclub, que maneja nada más y nada menos que Cher. Se estarán preguntando ¿ahora qué?, ¿Lady Gaga, Katy Perry y Fergie complementan el elenco? Por más divertido que esto hubiera resultado no es así, las dos cantantes son acompañadas por actores como Stanley Tucci y Kristen Bell.

Últimamente se ha estado dando este fenómeno en el que se espera que todo el mundo actúe; Carla Bruni está filmando con Woody Allen (aparentemente con algunos problemillas) y Cuauhtemoc Blanco aparecerá, presuntamente, en una telenovela de Televisa (no se si quiero ver eso).

Ya sabemos que Cher si actúa (después de todo ganó un Oscar) y Aguilera igual y da la sorpresa, lo que es seguro es que, de entrada, tendrá un debut como actriz más sonado y prestigioso que el que tuvo Britney Spears. Además, el trailer no se ve mal, ahí se los dejo.

Federico M.F.

Reseña: Dorian Gray

2010-08-09T21:01:00.001-07:00

El Retrato de Dorian Gray (Dorian Gray)

Dir. Oliver Park

La novela de Oscar Wilde, durante varias décadas, ha tenido varias adaptaciones a la pantalla grande, y este año llega una vez más a las salas de cine por una simple razón: los grandes clásicos nunca pasan de moda. La historia del muchacho que vende su alma al diablo con tal de permanecer joven por siempre, se mantiene ahora más vigente que nunca. Es curioso que la trama y el desarrollo se sientan tan reales, y es que basta leer la sección de espectáculos, de vez en cuando, para encontrar casos como este al por mayor.

La película tiene virtudes, así como grandes fallas. El vestuario, fotografía y demás aspectos del diseño de producción están bastante bien. Por un lado, hay secuencias muy disfrutables, mientras que por el otro, los efectos especiales (risibles e innecesarios a momentos) y las decisiones en el casting no son lo mejor que le pudo pasar a la cinta.

Ben Barnes, a pesar de todos los intentos para hacerlo lucir al máximo, sigue pareciendo una mala opción para Gray, físicamente hablando, pero su actuación convence lo suficiente. Es un papel difícil que, aunque no apantalla, sí muestra un gran rango de emociones. Collin Firth, genial en su cínico y asqueroso personaje. Resulta bastante odiable en un rol completamente diferente de lo que le habíamos visto.

¿Alguien me quiere explicar quién arregló a las mujeres de esta película? Rebecca Hall, quién en “Vicky Cristina Barcelona” se veía bastante bien, luce demacrada y desabrida en su intento por parecer intelectual, y su presencia en la cinta decepciona (es más, en la novela su personaje es inexistente). ¿Qué le pasó a Rachel Hurd Wood?, belleza pelirroja de la película “El Perfume”, el pelo de payaso y los pechos hasta la garganta definitivamente no son lo suyo.

Haber eliminado todo efecto visual y de sonido que acompaña al retrato, un mejor agente de casting, o ya de perdida un mejor supervisor de imagen, hubieran hecho de esto algo mejor de lo que es, lástima, pues pudo ser una gran película. Pero bueno, la obra original, lo que quiere decir la historia, es tan bueno que, a momentos, logra sobrepasar todo lo anterior, aunque no por completo.

Federico M.F.

Resumen Lollapallooza 2010

2010-08-09T09:56:00.000-07:00

Como cada año, el Grant Park de Chicago, se convierte en el ombligo del mundo de la música, al albergar a miles de melómanos dispuestos a vivir tres días de fiesta sonorizada, nada más y nada menos que, por los artistas más comentados del momento.

Si no pudieron ir al festival, les dejo estos tres videos que resumen muy, muy brevemente lo que pasó en cada día del Lollapallooza 2010.

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Películas Veraniegas

2010-08-09T08:02:00.000-07:00

Bloggeros desvelados; después de un rato de ausencia, me he estado desquitado de tanto tiempo sin películas, asaltando casi diario las salas de cine. En esta época la oferta cinematográfica es tan grande que confío en que no habrán visto alguna de las cintas de las que voy a platicar, y que esto les ayude a decidir cuál ver y cuál no.

Encuentro Explosivo (Knight and Day)

Dir. James Mangold

Estaremos de acuerdo en que no nos podemos quejar, bajo ninguna circunstancia, de la jaladez de películas como esta, después de todo, lo jalado es su más pura esencia.

Seamos sinceros, Tom Cruise y Cameron Diaz hacen la película y, le pese a quien le pese, siguen siendo dos de los ejemplares más claros de lo que es el star quality que tenemos hoy en día. No hay aún, entre los más jóvenes, dignos reemplazos para estos dos. Ambos están en forma y con buena vena cómica (sobretodo Cameron). Es cierto, la película trata todo el tiempo de lo mismo pero se las ingenian para sacarnos sonrisas constantes. Es agradable no tomarse en serio de vez en cuando ¿o no?

Agente Salt (Salt)

Dir. Phillip Noyce

Y ya que estamos hablando de jaladas, pasemos a esta, protagonizada ni más ni menos que por Angelina Jolie.

Donde esté esta mujer hay controversia. Odiada por muchos, amada por otros, independientemente de la opinión que cada quien tenga de ella, trabaja bien, de eso no hay duda. Ella se las ha arreglado para hacer una película de peso actoral seguida por una jalada, seguida de otra de peso actoral y luego otra jalada; y en ambas categorías es muy cumplidora.

Esta es otra película que depende casi al 100% de quien la protagoniza. La historia puede parecer ya muy choteada, y no resulta tan divertida como podría llegar a ser. Dentro de su jaladez, pretende tomarse un poco en serio, lo cual puede resultar chocante para algunos que iban a no pensar. A fin de cuentas, qué nos importa si vamos a ver a Angelina dando brincos, maromas, de rubia, de morena y hasta de hombre en este caso.

Son como niños (Grown Ups)

Dir. Dennis Dugan

Tengo una teoría sobre cómo se realizó esta película: Adam Sandler recibió puntualmente su presupuesto anual para realizar su comedia de 2010, sólo había un problema, comenzaban a filmar al día siguiente y no había nada de nada, excepto teléfonos de sus amigos más cercanos. Así que una vez todos juntos, decidieron… divertirse.

Cuesta trabajo imaginar un guión de más de 3 páginas. Tampoco me sorprendería que el 80 % de los chistes hayan salido al momento de filmar. Ojo, esto no quiere decir que las situaciones (no historia, situaciones) resulten chistosas para un público que, Sandler, ya tiene medianamente comprado. Es de cada quien decidir quién es el mejor cómico en la película, aunque eso sí, Salma Hayek (o debería de decir Madame Pinault) se siente incómoda con este tipo de humor, la verdad es que no le va muy bien y no acaba de encajar con el resto del grupo. En fin, más para rentar en Blockbuster. Y en conclusión; una de las películas con menos substancia de Adam Sandler y ya.

Shrek Para Siempre (Shrek Forever After)

Dir. Mike Mitchell

Mientras veía esta supuesta última entrega de la saga del ogro verde, que enamoró a muchos en 2001, no podía dejar de sentir una nostalgia enorme por las primeras dos entregas de la misma (que ahora parecen muy, muy lejanas) y una tristeza aún mayor al ver en qué puede terminar un grupo de ‘alguna vez’ geniales creativos cuando buscan explotar hasta el último centavo lo que ‘alguna vez’ tuvo una verdadera razón de ser.

Las fallas de Shrek 4 se olían desde Shrek 3, en donde ya no había absolutamente nada que contar, aunque puede ser que esta última sea un poco más creativa que la anterior. Cuando en una historia tienes que regresar el tiempo y borrar todo lo que ha pasado, es clara señal de una crisis de guionistas.

La película empieza con el ogro teniendo una verdadera crisis de la edad, y uno piensa: esto puede no estar mal, pero cuando continúan con su regreso en el tiempo, nos pierden por completo y caemos en un circulo en el que se repiten los mismos chistes de las otras películas, que ahora pierden su brillo. Lástima que tengamos que recordar a Shrek como algo que chafeó, más que como un clásico. Mi recomendación: quédense en la segunda y no más.

Fuego (The Burning Plain)

Dir. Guillermo Arriaga

Gran expectativa causó el rompimiento de Alejandro González Inárritu y Guillermo Arriaga, después de un sonado pleito durante la realización de la película “Babel”. “Fuego”, es el primer filme en que podemos ver a Arriaga en total control.

El resultado no decepciona. Arriaga nos recuerda que, en efecto, es un gran observador y tiene un amplio conocimiento sobre el comportamiento humano, además de saber cómo conectar los estados de animo con los ambientes que nos presenta. Charlize Theron (que por más deprimente que nos la pongan resulta despampanante) y Kim Basinger están excelentes como actrices, parece que realmente hicieron una conexión con el guión y con Arriaga, ellas son de lo mejor de la cinta, muy convincentes.

La película puede pecar de larga, y no es muy difícil ir adivinando, antes de tiempo, los giros de tuerca, pero esto no es necesariamente malo; se entiende la lentitud puesto que es de esas películas que retratan procesos emocionales complicados y, por lo tanto, requiere tiempo.

Federico M.F.

Lollapallooza pa’ los gorrones

2010-08-05T11:28:00.000-07:00

En esta ocasión, la siempre caritativa y compartida revista Spin, nos regala un disco con 14 canciones de las bandas que este fin de semana se estarán presentando en el festival Lollapallooza, en Chicago. Definitivamente, un buen regalo para cerrar el verano.

Les dejo el tracklist, la portada y, obviamente, el link para que lo descarguen. Enjoy!

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1. Spoon: Written in Reverse
2. Wavves: Post Acid
3. Social Distortion: Far Behind
4. Deer Tick: 20 Miles
5. Dirty Projectors: No Intention
6. The Temper Trap: Science of Fear
7. The Big Pink: Dominos
8. Jamie Lidell: Telephone (Tiga Remix)
9. Chiddy Bang: Dream Chasing
10. Cypress Hill: Light it Up
11. Erykah Badu: Window Seat
12. Nneka: Viva Africa
13. Cut Copy: Hearts on Fire (Holy Ghost! Remix)
14. Empire of the Sun: Walking on a Dream (Hong Kong Blondes Remix)

Interpol con Letterman

2010-08-04T20:10:00.000-07:00

Son uno de los platos fuertes del Corona Capital; sí, el festival que también trae a los Pixies, Regina Spektor y James a la Ciudad de México. Están a un mes de sacar un nuevo disco -aunque ya pueden encontrarlo pirata en internet-, del cual, legalmente, ya hemos escuchado dos canciones. Hace una semana tocaron una de esas rolas en el Show de David Letterman; les dejo el video, por si no han visto. Con ustedes: Interpol.

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Calendario Agosto

2010-08-04T19:43:00.000-07:00

Ok, sí, la neta hemos estado muy flojos en los últimos meses y no hemos escrito casi nada; perdón. Pero bueno, por ahora les dejamos el calendario de agosto que, les prometemos, iremos actualizando poco a poco.

3: (M) Arcade Fire: The Suburbs

4: (C) Escape The Fate @ Vive Cuervo Salón

6: (P) Año Bisiesto (Dir. Michel Rowe)
9: (M) Cee Lo Green: Lady Killer

11: (D) México vs España @ Estadio Azteca
12: (P) Ágora (Dir: Alejandro Amenábar)

14: (C) Paté de Fuá @ Voilá Acoustique

16: (M) Iron Maiden: The Final Frontier
17: (M) No FX: The Longest EP
18: (M) Chikita Violenta: Tre3s
20: (C) El Otro Yo @ Lunario

20: (C) Los Amigos Invisibles, Tijuana Sound Machine, NSM PSM, IMS (Dj Set) @ Vive Cuervo Salón

20: (P) Hambre (Dir. Steve McQueen)
23: (M) Apocalyptica
23: (M) !!!: Strange Weather, Isn´t It?
24: (M) Katy Perry: Teenage Dream

26: (C) The Smashing Pumpkins y 30 Seconds To Mars @ Auditorio Nacional (MTV World Stage)

26: (C) Indio Sessions: Wolfmother

27: (C) Devendra Banhart @ Vive Cuervo Salón

28: (C) Passion Pit @ Vive Cuervo Salón

28: (E) Corredor Cultural Roma-Condesa

30: (M) Everything Everything: Man Alive
30: (M) Papa Roach: Time for Annihilation

Feliz Cumpleaños MTV!

2010-08-01T07:53:00.000-07:00

"Ladies and gentleman: Rock n' Roll" Eso fue lo primero que se escuchó hace 29 años cuando, a las 00:00 hrs, el mundo vio nacer un canal de televisión que, rápidamente, se convirtió en un fenómeno mediático que cambió la historia y el rumbo de la música.

Así es, el 1 de agosto de 1981 nació el MTV (Music Television), un canal cuyo único fin era transmitir videos musicales presentados por conductores llamados VJ's. Si bien, MTV, ya no es lo que era en ese entonces, no podemos negar que ha sido una gran influencia para muchos de nosotros, para nuestros gustos, para lo que hacemos, vemos, etc. Durante casi tres décadas, MTV, ha sido un indicador y generador de propuestas visuales y sonoras, que han ido moldeando la cultura pop.

Les dejo el video de los primeros 10 minutos de 'el cumpleañero' para que vean cómo empezó todo.

Muchas personas odian este canal, pues dicen que terminó con la música y 'los artistas de verdad'. La neta, a mí me encanta. ¡Feliz cumpleaños MTV!

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BTW, está buenísimo que presumían ser un canal que se transmitía en "stereo"

La feria de la Torta

2010-07-29T16:18:00.000-07:00

Si son amantes de las tortas, les tengo una buena noticia. A partir de mañana, y hasta el primero de agosto, la explanada de la delegación Venustiano Carranza recibirá a miles de hambrientos, que se reunirán con el único fin de comer tortas y celebrar uno de los eventos más importantes de esta ciudad: La feria de la Torta (not).

En esta edición participarán 45 torterías, incluyendo la de Memo Ochoa (Tortas Don Polo) y algunas de otros países como Argentina, Chile, Cuba y Líbano.

Como buenos mexicanos que somos, hacer una feria para festejar un alimento no nos basta, por lo que -al igual que cada año- se romperá el récord de la torta más grande del mundo. El reto: una torta de 48 metros de largo.

Pues bueno, si no tienen nada que hacer este fin de semana, dense una vuelta. Sólo esperemos que la lluvia no convierta todas las tortas en 'tortas ahogadas'.

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The Referee

2010-07-21T10:57:00.000-07:00

¿A cuántos niños no hemos escuchado decir que quieren ser futbolistas cuando sean grandes?

Jugar dentro de una cancha, ante miles de aficionados, es lo que muchísimas personas alguna vez desearon. Pero, a que no conocen a muchas personas cuyo máximo sueño es pitar un mundial de futbol.

El árbitro es una de las figuras más polémicas del fut, su trabajo es criticado por todo el mundo y, sin siquiera tener que tocar un balón, puede cambiar el rumbo de un partido. Fácilmente se puede convertir en el villano, pero casi nunca en el héroe.

Uno de los árbitros más odiados, según yo, es Martin Hansson, quien marcó el gol que calificó a Francia al mundial -el de la famosísima mano de Henry-. Pero no sólo eso, también es el personaje principal de The Referee, un documental sueco en el que, sin saber lo que iba a pasar en el partido que dejó fuera del mundial de Sudáfrica a la selección Irlandesa, siguieron durante 365 días a Hansson, mostrándonos el lado humano de un árbitro.

vía sopitas.com

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Cuauhtémoc Blanco confunde Veracruz con Irapuato

2010-07-19T08:57:00.000-07:00

Todos sabemos que hablar no es el fuerte de los deportistas y, mucho menos, el de Cuauhtémoc Blanco. Sino, chequen este video de la presentación del Cuauh ante la afición de Irapuato. El astuto jugador dijo: “Buenas tardes a todos, estoy feliz de estar aquí en Irapuato, fue un gran esfuerzo de la directiva del equipo. Siempre he tenido retos en mi vida, esperemos en Dios que subamos al equipo de Veracruz a Primera División junto con mis compañeros”. La neta, se ganó la chifliza.

Un bonito video para empezar la semana. Enjoy!

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El Mundial de las Copias

2010-07-12T17:48:00.000-07:00

El mundial terminó. Nos regaló alegrías, sueños, lágrimas, tristezas, decepciones, sorpresas, bla, bla, bla y buenos momentos; pero no sólo eso, también nos demostró que no hay nada nuevo bajo el sol. Aquí algunos parecidos, o copias, que encontré entre el mundial de Sudáfrica 2010 y las ediciones anteriores.

1. La canción.

El tema del mundial lo hizo Shakira. Bueno, eso pensamos hasta que alguien nos recordó a Las chicas del can y su canción 'El negro no puede'. Les dejo las dos rolas para que comparen y se den cuenta de cómo el coro de ambas es igual. WakaWaka-Fail

2. Las playeras.
La descarada: Chequen la playera con la que jugó Portugal este torneo y la que usó México -de visitante- en el mundial de Argentina 1978.

Tampoco me asombraría que Nike dijera que la playera que vistió la selección de Eslovenia, durante esta copa, está inspirada en la de Charlie Brown, pues aunque no es un clon -como la de Portugal a México- podemos decir que tiene el mismo estilo.

3. Todo queda en familia.
Esto no es una copia, porque el gol no fue igual, pero desde antes de empezar el partido de México vs Francia, en este mundial, el Chicharito comentó que quería hacerle un gol a los franceses, tal y como lo había hecho su abuelo, Tomás Balcázar, 56 años atrás. Les dejo los dos goles.

Btw, en el gol del Chicharito podemos notar otra copia, y es que el ya pasadísimo de moda, Perro Bermúdez, trató de jugar a ser Don Fernando Marcos y covereó su famosa narración de "¡Borja, no falles, Borja... Gol de México!" que, curiosamente, también surgió en un partido contra Francia. Les dejo un video-resumen de ese encuentro (después de los dos goles de la familia Balcázar) para que escuchen la narración del gol de Borja.

4. El arbitraje.
Bien dicen que "árbol que nace torcido, jamás su tronco endereza" y es que los árbitros mundialistas siguen cometiendo los mismos errores que hace varios años y, según lo que comentó el presidente de la FIFA, Joseph Blatter, no hay intenciones de apoyarse en la tecnología para mejorar; chafa. Pero bueno, el punto de esto es el gol que los árbitros le anularon a Inglaterra contra Alemania, a pesar de que el balón había cruzado la línea de la portería, caso parecido al del gol que le regalaron a los ingleses, también contra Alemania, en el mundial de 1966; en esa ocasión el balón no cruzó la línea.

5. La derrota mexicana.
La historia se repitió. No aprendemos de nuestros errores y tropezamos con la misma piedra. En este mundial -igual que en pasado, antepasado, el de antes y así hasta que lleguemos al de 1986- nos quedamos en octavos de final. Lo peor, en el mundial de 06 y en este, perdimos contra el mismo rival: Argentina. ¿Hasta cuándo podremos ganarles? Lo bueno es que tenemos a los alemanes para que cada cuatro años nos venguen y, ellos sí, acaben con el sueño gaucho. Lástima que a los Germans ya se les está haciendo costumbre perder la semifinal.

En fin, esperemos que en cuatro años cambie la historia y tengamos nuevas sorpresas. No sé, tal vez ¿México campeón? ...uhu

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Misery: Nueva rola y video de Maroon 5

2010-07-04T21:42:00.000-07:00

Maroon 5 está de regreso. Hace unas semanas dieron a conocer el primer sencillo de su nuevo disco, Hands All Over, que saldrá el 21 de septiembre, y ahora nos muestran el video de esta canción. El audiovisual fue dirigido por Joseph Kahn y, por si se lo preguntan, la chava que aparece se llama Anne Vyalitsyna y sí, es rusa.

Les dejo el video. Enjoy!

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Avances de películas

2010-06-29T09:13:00.000-07:00

Hey! En estas últimas semanas han salido nuevos trailers de películas, les dejo algunos. Enjoy!

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Harry Potter and Deathly Hallows. Este trailer se estrenó ayer en YouTube.

The Social Network. Este no es precisamente un trailer, es un teaser de la nueva película de David Fincher, sobre los inicios de Facebook y su creador.

Little Fuckers. Esta navidad veremos la tercera parte de una divertidísima saga que empezó con Meet the Parents y siguió con Meet the Fuckers, aquí un avance.

The Smurfs. Todavía falta un año para que podamos ver la película de los Pitufos, pero desde hace unas semanas hay un teaser paseándose por Internet. Chéquenlo.

MTV Unplugged: Phoenix

2010-06-28T14:24:00.000-07:00

Ya hemos escuchado varios Unpluggeds de Phoenix; los hemos visto en un camión, en una oficina, en la calle y en programas de televisión, pero lo que no habíamos visto, hasta ahora, era un MTV Unplugged -en el que no sólo toquen con guitarras acústicas-. En esta ocasión, el desenchufado francés tiene batería y... ¿xilófono?
Para checarlo den click aquí.

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La película del mes: Toy Story 3

2010-06-28T11:34:00.000-07:00

Bloggeros, los dejamos con nuestra primer cápsula de la película del mes. Den chance, esta algo intensa y larga pero es la primera e iremos mejorándola. Saludos y que la disfruten!

NSS, La película del mes: Toy Story 3 from Noches Sin Sueno on Vimeo.

Glastonbury 2010: Gorillaz y Muse (ft. The Edge)

2010-06-28T08:41:00.000-07:00

Para alegrarnos el inicio de semana y dejar atrás las penas mundialistas, les dejo un par de videos de lo que sucedió este fin de semana en Glastonbury, el mero mero de los festivales.

Como todos sabemos, uno de los actos principales para esta edición era U2, y aunque tuvieron que cancelar debido a los problemas físicos y de salud de Bono, esto no impidió que la música de los irlandeses sonara en las bocinas del festival, pues Muse tocó Where the streets have no name, acompañados por el mismísimo The Edge.

El lugar de U2 fue ocupado por los enormes Gorillaz.

Bueno, espero que les hayan gustado estos dos videines ¡Buena semana!

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Kick-Ass Killers

2010-06-24T20:57:00.000-07:00

Dos películas: ambas acción, ambas comedia, ambas jaladas; ambas gringas. Una buena, otra mala. ¿Adivinas cuál es cuál? …Mejor lee. Enjoy!

Ámame o Muérete (Killers)

Dirige. (Robert Luketic)

Me gustaría conocer a quienes escribieron el guión de esta película, sólo para corroborar si tienen menos de 13 años, como lo sospecho. Durante este churro, uno, eventualmente, se cansa de contar chistes fallidos. Nos la pasamos diciendo: “ah mira, creo que ahí querían que nos riéramos”.

Lo que tenemos aquí es un caso de gringuitis aguditis. Un guionista y un director en cuyo concepto de comedia sólo caben las palabras sexo y porno, también perdí la cuenta de cuantos chistes eran sobre porno; y no eran chistosos.

Katherine Heigl conoce bien su arte -en su ya dominado papel de rubia tonta- se nota en su cara cómo ella estaba segura de estar haciendo algo más divertido de lo que nos tocó ver a nosotros. En cuanto a Ashton Kutcher, es muy evidente que es el productor y que él mismo se casteó, porque sinceramente no se la creemos de matón kick-ass. Él está bien para “That 70 show” y “Dude where’s my car”, pero aquí falla; hace las caras de Zoolander pero sin dar risa y, tanto él como Heigl, no desaprovechan la menor oportunidad para mostrar piel. No podemos dejar de sentir una sensación de air-heads durante toda la película.

No sólo no nos reímos sino que llegamos a aburrirnos. Esta cinta es predecible de una mala manera, además de que quiso ser “Sr. Y Sra Smith”, que de por si no es ninguna maravilla, aunque parece una verdadera joya después de esta película.

Kick Ass

Dirige. Matthew Vaughn

Digamos que el problema con esta película es que no puede decidirse entre si es una cinta de superhéroes burda y exagerada, o si es una película de cómo sería ser superhéroe en el mundo real, sin nada de poderes, dinero, etc.

Si me preguntan a mí, la segunda opción es mucho más interesante, ya que de la primera hemos visto varias. Esta película empieza así: el clásico perdedor que tiene una vida de porquería se pregunta ¿por qué nadie ha intentado ser superhéroe alguna vez? Así que utilizando sus comics como referencia, empieza a ‘entrenar’ y combatir el crimen con un traje y herramientas que pidió por Internet.

La película divierte, sin duda, y las referencias de cultura pop también. Lo malo es que acaba convirtiéndose en aquello que critica; empieza siendo una wanna be super hero movie y termina siendo una de superhéroes, tal cual. Las situaciones comienzan como algo muy simpático y crudo a la vez –de hecho, el primer enfrentamiento del protagonista impacta por su realismo y comicidad-, pero cuando parece que ya establecieron un tono y un ambiente, todo se vuelve casi fantasioso y se pierde ese chiste inicial de cómo sería un héroe preparatoriano en el mundo real, con todo lo que implica. A partir de ahí empiezan a haber incongruencias, que no estarían mal si fuera una parodia de superhéroes como tal, pero aquí como que les costo trabajo decidirse entre una opción y la otra.

En fin, las risas no faltan y las ocurrencias simpáticas tampoco, probablemente se vuelva de culto. En lo personal, me hubiera enfocado más en lo crudo del mundo real y los fenómenos mediáticos adolescentes y menos en las volteretas y gadgets profesionales.

Federico M.F.

Ya están a la venta los boletos de Passion Pit

2010-06-22T16:25:00.000-07:00

Nunca lo confirmaron, nunca avisaron cuánto costarían los boletos, ni la fecha de su venta (o por lo menos yo no me enteré), pero no importa; el caso es que ¡ya están a la venta los boletos de Passion Pit! (vía @dianapuga) El concierto será el sábado 21 de agosto en el Vive Cuervo. Aseguren su lugar desde ahora, porque algo me dice que los boletos no van a durar mucho.

BTW, los precios:

$350+99

$500+99

Si no me creen, den click aquí.

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El mundial de Lego

2010-06-21T19:32:00.000-07:00

Para prepararnos, y quitarnos los nervios antes del partido de México vs Uruguay, les dejo un breve resumen de los partidos tri en Sudáfrica 2010, pero la versión de LEGO (vía @dabidson); bueno, mejor también les dejo la versión humana. Enjoy! Mañana clasificamos como 1 de grupo!

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Sudáfrica vs México (LEGO)

Sudáfrica vs México (HUMANA)

Francia vs México (LEGO)

Francia vs México (HUMANA)

Repasando la Cartelera; Junio

2010-06-18T08:02:00.000-07:00

Los motores de este verano 2010 están ya más que calentados, y la cartelera sigue ofreciendo opciones bastante diversas.

El príncipe de Persia (Prince of Persia)

Dir. Mike Newell

El siempre cambiante e impredecible director Mike Newell (4 Bodas y un Funeral, Harry Potter 4) nos entrega esta cinta de acción familiar que, lo que sea de cada quién, entretiene.

Las locaciones valen mucho la pena, la recreación de los espacios también, la manufactura en general está muy bien; sólo llama la atención que cambien de vestuario cada “equis” tiempo, casi injustificadamente, pero en fin, es una de esas películas en que todo pasa tan rápido que ni tiempo da de preguntar.

Jake Gyllenhaal, cumple bien como héroe intrépido y picaresco. Gemma Arterton -con un acento excesivamente inglés- retrata a la ya típica heroína moderna: damsell in distress pero a la vez Kick-ass. Se le agradece a Ben Kinglsey por no caer en un villano tan obvio y ñaca ñaca, como hemos visto muchos últimamente.

La historia, dentro de su jalades, nos mantiene divertidos. El balance entre patadas, comedia y romance esta bien logrado. Con estas películas uno va a lo que va. No sé que tanto haya respetado al videojuego en el que está basada -Newell dijo que sí y Jerry Bruckheimer, que es el productor, dijo que eso no le importaba tanto ¿a quién le creemos?-.

En mi opinión, y a comparación de otras veraniegas de los últimos años, “El Principe de Percia”, está bastante decente, tiene la mayoría de las cosas que espero al ver una película así. No me sorprendería que esto se convirtiera en una especie de Indiana Jones para las nuevas generaciones.

El secreto de sus ojos (Argentina)

Dir. Juan José Campanella

Para todos los que no lo saben, esta es la cinta que recién ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera; no es la típica película que La Academia premiaría, pero se les agradece, porque ¡ah, cómo da gusto ver películas como esta!

La historia va más o menos así: un abogado aburrido por su jubilación decide escribir una novela en retrospectiva de su propia vida y, más en particular, sobre un caso perturbador que tuvo ‘en sus mejores años’. Es mejor de lo que suena aquí.

Esta es una película muy completa, tiene de todo. Para los que buscan suspenso, comedia, romance, melodrama and so on… este es su lugar. La combinación de estos géneros no podría ser mejor. La historia nos mantiene interesados, entretenidos y pensando en todo momento.

El guión, las actuaciones y el título -que uno puede acomodar e interpretar como mejor le convenga- son excelentes. En verdad se agradecen películas así y es un pena que lleguen casi casi sólo por haber ganado el Oscar. En fin, espero que la publicidad de boca en boca la mantenga un rato más en cartelera, así que los invito a que dejen esperar un poco las veraniegas y vayan a ver esta.

Sex and the city 2

Dir. Michael Patrick King

Pues ni modo, el éxito taquillero de las primeras partes incita siempre a hacer las segundas. Esta película es lo que es, uno no se puede quejar cuando el corto y el poster son como son; como una fantasía. A esta película uno tiene que ir medio de simple o, mínimo, de buenas; de ser el caso probablemente te rías de 2 o 3 babosadas que estas mujeres se inventan. Bueno, ahora que lo pienso sí tiene como otros 2 o 3 chistes inteligentes, bastante ingeniosos.

Lo que da un poco de coraje es el guionista -que es el mismo de varios capítulos de la serie- y es que hace ver todo el concepto como superficial y tonto, cuando la serie no necesariamente lo es. Aquí, la verdad, sí se la pasan entre tarugada y tarugada, chistosas tal vez, pero tarugadas al fin. La gente que nunca ha visto la serie se quedará con la imagen de que es algo tonto.

Para las fanáticas de la serie hay dos opciones: Que les guste, porque ya están casadas con cualquier cosa que sea de “Sex and the city”, o que se decepcionen terriblemente, porque la película no lleva la misma línea que la serie de televisión y decidieron irse más a lo Blockbuster.

Sin duda la primer película presentaba una problemática más fuerte e interesante que esta. Aquí como que de repente quieren agarrar esos temas que hicieron famosos a la serie y con los que tantas mujeres modernas se han identificado; cuando se concentran en ellos como que casi logran algo, pero basta que alguien diga fiesta y la película se distrae fácilmente.

Las participaciones de Liza Minelli y Miley Cyrus son muy buenas, mientras que la de Penélope Cruz es solamente equis.

La película no cae gorda, por el mismo hecho de su descaro; si hubieran pretendido hacer algo elevado entonces si nos enojaría, pero ellos mismos reconocen que querían hacer un palomerazo muy visual, eso es respetable, pero pues… le pudieron haber echado más ganas al guión.

Vela si quieres poner el cerebro en off mientras ves grandes hoteles, locaciones, departamentos, fiestas y vestuarios que rallan en lo ridículo.

Entre Hermanos

Dir. Jim Sheridan

Se agradecen películas que van y exploran, que no se quedan en la superficie, películas como esta. La cinta tal vez forma parte de esta oleada de películas de la guerra de Irak, pero es muy superior a las últimas muestras que hemos visto.

La historia: 2 hermanos, el perfecto y el problemático. Perfecto se va a la guerra. Familia lo cree muerto. Problemático toma rol de padre de familia. ¿Qué creen? Perfecto no estaba muerto, pero si medio loquito. Que empiece la acción.

A Tobey Maguire no lo habíamos visto así, hace un muy buen trabajo en las dos facetas de su personaje, la verdad se nota que le echó ganas y los resultados son favorables. Jake Gyllenhaal muestra versatilidad (después de todo, lo acabamos de mencionar en Prince of Persia) aunque eso sí, en un papel parecido a unos cuantos que le hemos visto antes, no por eso menos bueno. Natalie Portman esta excelente, en su naturalidad y en sus altibajos, además le queda bien estar de güera. Carey Mulligan -actriz nominada al Oscar por “Enseñanza de Vida”- tiene un papel pequeño pero importante.

No sólo las tres estrellas cumplen, sino también las dos niñas, que son actrices natas, porque no es normal actuar así de bien a esa edad. Muestran casi los mismos rangos que nuestro trío de protagonistas ya experimentados.

Para los fanáticos de U2… ¡buenas noticias! los escuchamos casi todo el tiempo, ya sea con su clásico “Bad” o con “Winter”, que escribieron para esta película.

Es de esas películas que proponen, que hacen que nos cuestionemos, que no retratan buenos, malos o finales claros; como la vida misma. Muy recomendable.

Federico M.F.

Nuevos videos: MGMT, Broken Bells y The Divine Comedy

2010-06-15T08:43:00.000-07:00

Ayer les enseñé un muy buen video de Gorillaz. Hoy escribo para compartirles el nuevo de MGMT, de la canción It’s Working, y uno que ya tiene algunas semanitas -pero no había posteado- el de The Ghost Inside de Broken Bells.

Y como ya estamos con esto de los videos, les dejo un pilón, que aunque no es lo más nuevo del mundo, tengo que confesar que soy fan fan; At The Indie Disco de The Divine Comedy. Enjoy!

rocasarin

BTW, Katy Perry también tiene video nuevo, chéquenlo aquí.

La nueva de Brandon Flowers de solista; sin perro que le ladre

2010-06-14T18:12:00.000-07:00

Ok, perdón que esta entrada no sea de algo padre -como la pasada- y, en cambio, sea de algo chafísima -como la de "Yo soy tu amigo fiel"- pero tengo que hacerlo.

Les escribo para enseñarles la primer canción de Brandon Flowers (sí, el cantante de The Killers) en solitario, la cual será parte de su primer disco como solista, titulado "Flamigo". Alguna vez, Flowers, dijo que las canciones este disco habían sido escritas para los Killers, lo cual nos quita la esperanza de que en un futuro puedan sacar algo bueno, porque la neta esta canción está espantosa.

En fin, es nefasto que los hombres usen maquillaje pero, la neta, Brandon Flowers era mucho mucho mejor cuando se delineaba los ojos y cantaba 'Mr Brightside' que ahora que usa un bigotito ridículo y canta estas payasadas. Les dejo la canción.

rocasarin

Video de On Melancholy Hill de Gorillaz

2010-06-14T17:35:00.000-07:00

Esta vez no tengo mucho que decirles, sólo échenle un ojo a el video de 'On Melancholy Hill', el nuevo single del enorme "Plastic Beach" de Gorillaz. Y como si importara, les cuento que es una de mis rolas favoritas del disco. Enjoy!

rocasarin

Gomh! - For more of the funniest videos, click here

Mandela Cogió Candela

2010-06-13T13:29:00.000-07:00

Cada cuatro años las televisoras mexicanas compiten por tener una mayor audiencia durante el mes más bonito de todos: el del mundial. En medio de el espectáculo deportivo, los canales nacionales ofrecen programas cómicos, sketches, bromas, etc.

Para este mundial, Televisa deportes se juntó con Canana -la productora de Diego Luna y Gael García- para hacer una mini-serie animada en la que un diputado corrupto, Rafita, se va a Sudáfrica. Lo que nunca pensaron es que la cosa se les podía salir de control, pues después del primer episodio, llamado "Mandela Cogió Candela", la gente se molestó bastante; decían que éste era una ofensa y humillación hacia el primer presidente sudafricano.

Ante la indignación de la gente, Diego Luna, pidió disculpas y explicó el video en un comunicado -bastante acertado- que pueden leer aquí.

No se porqué a los mexicanos nos encanta buscarle tres pies al gato y hacer grande algo que no tiene relevancia; además, si esta animación de Canana y Televisa se burla y critíca a alguien es a los ignorantes políticos mexicanos, no a Nelson Mandela. Les dejo el video.

rocasarin

Un pésimo cover de 'Yo Soy Tu Amigo Fiel'

2010-06-12T21:09:00.000-07:00

Hay dos tipos de covers; en los que se toca la canción de una banda tal cual, y en los que se le da una nueva lectura o se hace una nueva versión de la rola: le cambian los arreglos, el estilo, el tempo, la armonía, y a veces hasta un poco de la letra.

No tengo nada en contra de los covers, en ninguna de sus dos presentaciones, de hecho me encantan; es increíble que una banda le imprima su sello a la canción de otro artista. Mi problema son los malos covers, aquí les dejo dos ejemplos.

El primero seguramente ya lo conocen, fue muy comentado, pero escribir este post me lo recordó. Es la versión que hace Shakira a 'Islands' de The XX. Escúchenla bajo su propio riesgo en el reproductor de abajo. Ojo! no es mala por ser de Shakira, eso es lo de menos, el cover en si es chafísima, eso sin mencionar el pésimo nombre que le pusieron: Explore.

El segundo ejemplo, y la razón por la que escribo esta entrada, es el espantoso cover de 'Yo soy tu amigo fiel' que hacen Aleks Syntek y Danna Paola (a.k.a. la patita fea) para el soundtrack de Toy Story 3.

Voy por partes; a diferencia del cover de Shakira a The XX, aquí el artista (Danna Paola y Syntek) sí es chafa. El gemidito-suspiro que hace esta artistilla de Televisa al terminar la frase "Yo soy tu amigo fiel" no es sexy, no suena bien y es molesto. ¿Por qué le tuvieron que agregar la frase "Woody es tu amigo, también Buzz Lightyear"? y ¿Por qué Syntek se pone a cantar "Al infinito y más allá" con una horrible melodía?. El video también está espantoso y la neta, me quitaron un poco las ganas que tenía de ver la película.

En fin, todo lo que rodea este cover está para ponerse a llorar. Les dejo el video y espero no haberles amargado el día, les prometo que pa' la próxima les enseño buenos covers.

rocasarin

Lo mejorcito de los MTV Movie Awards 2010

2010-06-07T12:05:00.000-07:00

La noche de ayer fueron los MTV Movie Awards que, haciéndole honor a su trofeo o estatuilla de ganadores, rindieron tributo a las “mejores” películas palomiteras del último año (o las que salieron después de la última entrega de los MTV’s).

La verdad no hay mucho que decir de este evento. Aquí un resumen de lo que pasó.

Twilight arrasó con los premios -Si quieren ver la lista completa de ganadores y videos de sus discursos den click aquí- Los protagonistas de esta cursi película de vampiros también aprovecharon para presentar el avance de Twilight: Eclipse, que está aquí abajito.

Pudimos ver un adelanto de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Como siempre, lo único bueno: Ema Watson.

Katy Perry cantó su nueva canción, California Gurls, acompañada de Snoop Dog, y mostró un teaser del video de ésta. Les dejo el previo de 30 segundos.

Scarlett Johansson y Sandra Bullock se dieron un beso.

La neta, estos premios estuvieron chafones. Creo que lo mejor fue lo que no vimos: el after party. Les dejo dos videos de esta fiesta en la que tocó Miike Snow.

rocasarin

Adidas vs Star Wars

2010-06-05T19:42:00.000-07:00

Hace unas semanas todo-mundo hablaba del excelente comercial que González Iñárritu hizo para Nike: el de "Write your future". Hace algunos días, Adidas, también sacó un comercial para el mundial (vía pitchfork), sólo que, según yo, no muchos lo pelaron.

El comercial retoma imágenes de Star Wars -de la famosa escena de la caverna de Jabba the Hutt- y le agrega algunos diálogos, además de la actuación de Daft Punk, Snoop Dog, Noel Gallagher, Ciara, Ian Brown y Snoop Dog, entre otros. La verdad es que el anuncio les quedó increíble. Les dejo abajo el video.

Anuncio de Adidas.

Escena original de Star Wars.

Esta no es la primera vez que Adidas hace algo con Star Wars, hace unos meses sacaron una línea de tenis inspirada en la saga de George Lucas. Por si nunca los vieron, les dejo unas fotos. Enjoy.

rocasarin

Levi’s Pioneer Sessions

2010-06-01T12:39:00.000-07:00

La marca de ropa, Levi’s, está haciendo unas sesiones llamadas Levi’s Pioneer Sessions, en las que invitan a artistas actuales a hacer covers de las canciones que los inspiraron o influyeron para hacer su música. Pero no sólo eso, también nos regalan un mp3 del cover.

Hasta ahora han hecho a Nas, The Swell Season y She & Him; pero también están anunciados Dirty Projectors, Bomba Estereo, The Shins, Passion Pit, Jason Mraz y The Kills, entre otros.

Métanse a este link para ver las sesiones y descargar las rolas, y no pierdan de vista este proyecto que, la verdad, está bien padre. Por ahora, les dejo la sesión de She & Him, quienes hicieron un cover de “Fools Rush In” misma que, alguna vez, Elvis Presley y Frank Sinatra interpretaron. Enjoy!

rocasarin

¡Música y videos nuevos!

2010-06-01T11:10:00.000-07:00

Hey! No hay mejor forma para empezar a disfrutar de las vacaciones (si es que tienen) que escuchando buena música. Aquí algunas recomendaciones, tanto de rolas como de videos, que se acaban de estrenar.

Para empezar, uno de mis favoritos: Mystery Jets, quienes ya nos habían regalado Flash a Hungry Smile y ahora nos comparten el primer sencillo oficial de Seroronin -su nuevo disco- que saldrá el próximo 5 de julio. Los dejo con el video.

Dreaming of Another World

Mystery Jets

MySpace Music Videos

Ahora, un video que tiene una estética parecida al anterior (como de polaroid o película vieja), sólo que este es un producto nacional que se hizo en 8mm. Con ustedes, Arena de Chetes.

Desde el día de hoy pueden recibir gratis en su mail el primer EP de How To Destroy Angels, el nuevo proyecto de Trent Reznor, para esto sólo tienen que escribir su mail aquí abajito.

También les dejo el primer video de este proyecto.

Los Scissor Sisters aplicaron la misma de los Mystery Jets. Primero nos regalaron Invisible Light, y ahora sacan Fire With Fire, primer sencillo oficial de Night Work, su nuevo disco, que saldrá el 28 de junio. Los dejo con el video.

Por ultimo, les dejo la canción que hace Vampire Weekend para el soundtrack de Twilight: Eclipse, el cual estará disponible a partir del 8 de junio. Enjoy!

rocasarin

Repasando la cartelera: Mayo

2010-05-30T20:08:00.000-07:00

Bloggeros, después de un semestre de miedo, el cine ha vuelto a Noches sin Sueño. Nuevamente tenemos todo tipo de películas en cartelera. Enjoy!

Iron Man 2

Dir. Jon Favreau

Es curioso cómo algunos jóvenes o adultos aseguran haber dejado de ver caricaturas, pero si fueron a ver Iron Man 2, déjenme decirles que no han dejado de hacerlo; y es que esta película es exactamente eso. A diferencia de otras cintas de comics, esta se muestra especialmente amable con lo que podría ser un público infantil, excepto por la duración.

En esta ocasión Robert Downey Jr. resulta mucho menos efectivo que en la entrega pasada, su recurso odioso/simpático resulta más odioso que simpático . En cuanto a Gwyneth Paltrow -que por cierto ya sólo la vemos en este papel- no hay grandes cambios.

El villano, interpretado por Mickey Rourke esta bastante mejor que el de la primera película, pero resulta demasiado fácil de vencer y hasta desaprovechado.

Don Cheadle suple decentemente a Terrence Howard, en el papel de Rhodes. La verdad es que este último no era lo suficientemente notable como para extrañarlo.

Scarlett Johansson también está caricaturesca, una fantasía que entra bien en el tono de la película. La coreografía de los tremendos patadones que le da a un grupo de hombres está bien armada y nos hace sonreír.

La película trata de complacer bastante a los fanáticos, con detalles como la aparición de Samuel L. Jackson -en el papel de Nick Fury- y las constantes referencias a otros personajes de Marvel -Capitán America y Thor por ejemplo- que anuncian que ya vienen las demás películas de los ‘Avengers’. Bien dicen: “Causa expectativa y triunfarás”.

El problema con estas películas es que se engolosinan con ellas mismas y con lo que costaron, y aunque la ironía y los comic reliefs que hicieron popular a esta saga siguen ahí, hay un punto en que las explosiones y los gadgets dejan de impactarnos. Todo el tiempo nos sentimos como los asistentes de la Expo Stark, en un despliegue e interminable desfile de tecnología, dentro de una sencilla historia que vuelve a las bases de ‘conquistar al mundo’ e ‘instaurar la paz mundial’. Enough said.

Robin Hood

Dir. Ridley Scott

Tengo una pregunta ¿quién moría por ver Robin Hood? (cri, cri cri) Aparentemente no muchas personas.

Lo primero que vale la pena mencionar es: No esperen ver la historia per- se del afamado arquero y príncipe de los ladrones, sino sus inicios; ‘el pre-Robin Hood’.

Probablemente se estarán preguntando ¿Inicios? ¿Con Russel Crowe y Cate Blanchett como los protagonistas a esta edad? Ambos actores están algo grandes para apenas estar empezando aventuras, pero bueno, suponemos que los productores no podían desaprovechar el hecho de que estos dos ganadores del Oscar se interesaran en el proyecto, ni modo de hacerles el feo.

No importa tanto el hecho de que se trate de Robin Hood o no; la historia, independientemente del pre-concepto que tengamos, está bien contada. Ya sabemos que errores históricos hay de sobra, y para aventar pa’ arriba, pero no hay que olvidar que las películas no son documentales -y menos las que se estrenan en Mayo y son dirigidas por Ridley Scott-, con todo y eso, se nota una investigación sobre a la época, adaptada al público actual claro está; pero a final de cuentas ¿a quién le están contando la historia?

Ya que estamos en esto, no vayan a creer que van a ver “Gladiador 2” como mucho se ha especulado. Claro que nos la recuerda, sobretodo porque los personajes de Crowe en las dos cintas se parecen; ambos son nobles, justos, enamoradizos y atléticos. El desarrollo de personajes es bueno en general, sí nos involucramos con ellos. Sólo alguien dígale a Mark Strong que por favor ya deje de hacer al villano temerario o se va a encasillar.

Algo que hay que reconocerle a Scott es que conoce muy bien el arte de recrear ambientes. De verdad nos transporta a los lugares que nos presenta, nos sentimos realmente dentro. Sin exagerar, podemos decir que esta es la producción del año: los detalles están muy bien cuidados y no escatimaron en gastos. Todo el aspecto visual se goza bastante, no hay peros en esa área.

El problema principal con esta película es la época en que salió. La gente no mostró mucho interés en verla, nunca alcanzó el primer lugar en taquilla en Estados Unidos, lo cual resulta doloroso si consideramos lo que gastaron. Por alguna razón todo el mundo sintió como si ya la hubiera visto, el proyecto no fue percibido como algo fresco ni novedoso. Ya sea por versiones anteriores o por Gladiador, pero la gente se fue por el “ah, esa ya la vi”, lo que nos hace pensar que tal vez el equipo que la conforma, aunque es efectivo, no era el más indicado.

Cartas a Julieta

Dir. Gary Winick

Lo que en el poster parecía un chick flick más, probó que no lo era …durante su primer media hora y nada más.

Bien sabemos que todas las historias románticas se parecen, lo importante es cómo las cuentes. La premisa, o más bien la anécdota a partir de la cual gira la película, es curiosa y simpática, digamos que vale la pena contarla.

Una chica viaja con su novio a Verona en una especie de luna de miel adelantada. Ahí conoce a las secretarias de Julieta, un grupo de mujeres que, en nombre de Julieta (sí, la de Romeo), responden en cartas a todas las plegarias que mujeres de todo el mundo escriben y dejan en ‘la casa de los Capuleto’. Nuestra protagonista descubre una carta que había permanecido oculta durante décadas y decide responderla, dando así un giro inesperado en la vida de la mujer que, 50 años atrás, escribió la carta.

Amanda Seyfried, como protagonista, es muy agradable de ver en pantalla. Tiene una imagen muy fresca y la lucen lo más que se puede -con un pelo que daría mucho material para escribir a Shakesperare-. Con esta película comprobamos que su carrera va ascendiendo muy rápido, y que de tantas ‘nuevas reinas’ de las chick flicks, las apuestas más fuertes están en ella.

Vanessa Redgrave y Franco Nero aportan un aire de prestigio a la película. Vanessa está muy bien. Franco resulta plano y poco creíble, la culpa de esto la tiene el guión, no él.

Muchos se preguntarán ¿qué demonios hace Gael García en esta película? No sólo resulta raro que lo castearan, sino también que él mismo aceptara hacer este tipo de filme. Una vez ignorada esta incógnita , cabe decir que está muy bien en su papel, y que agrega una considerable dosis de humor a la película. No hizo al típico novio de comedia romántica, su participación es muy simpática, y el hecho de que mencione a Topogigo, aún más. La verdad le come el mandado al galán principal, que es bastante olvidable.

La película nos recuerda a “Mamma Mia” por varios aspectos. Primero, por que está protagonizada por la misma actriz, y su personaje tiene el mismo nombre. Segundo, porque en ambas películas los paisajes lucen mucho y realzan la trama. Tercero, en esta también se mezcla la historia de amor de una joven con la de una mujer mayor.

Lo que empieza como algo simpático y singular se va alargando y alargando hasta que pierde la chispa inicial. La búsqueda del ‘Romeo’ de la señora de la carta se vuelve interminable, y una vez finalizada es poco realista, al igual que el resto de la película (desde este momento). La originalidad que parecía haber en un principio se pierde. No se malentienda, la película es entretenida, cumple con el cometido. Punto.

Marmaduke

Dir. Tom Dey

Normalmente soy bueno con las películas de niños. Me agradan, no me parecen difíciles de ver. Pero recientemente me pasó que a la mitad de una me pregunte: “¿Qué estoy haciendo aquí?”

Películas como Marmaduke son reciclables, sale una cada año. El perro parlante que vive aventuras. Podríamos decir que ‘la novedad’ que ofrece es situar al perro en una situación de película adolescente, ya saben, las típicas del chico nuevo en la secundaria.

La película no le tiene miedo a la palabra estereotipo. El malo es un perro negro de orejas picudas. La popular es superficial y le vuelva el pelo. Y no sólo los perros, se ve que para los personajes de la familia simplemente tomaron el manual de ‘familia acartonada’ y punto.

Hay momentos simpáticos y casi originales, como cuando se presentan las castas de los perros, o ‘los grupos en la escuela’, una escena a la Mean Girls que nos saca una sonrisa.

No crean que la razón por la que me pregunte “¿qué demonios hago aquí?” es porque la película es un asco ni mucho menos; simplemente su target es claro, niños menores de 10 años. No pude evitar preguntarme si los niños de hoy siguen emocionándose con situaciones como las que aquí se presentan; pero las risas, bastante constantes en mi sala, me respondieron que tal vez sí. Mientras esto siga pasando, esperemos el ladrido hablado cada año.

Abel

Dir. Diego Luna

En primer lugar: no, no tiene nada que ver con Caín y Abel.

Esta es la primer ficción de Diego Luna como director, y a decir verdad el resultado es algo muy original, no se me ocurre una película parecida en México, y lo cierto es que tampoco en el extranjero, por lo menos no en los últimos años.

La problemática que aquí se expone no la vemos todos los días. Tras la ausencia de su padre -que supuestamente vive y trabaja en Estados Unidos-, un pequeño niño autista (o al menos eso puedo descifrar) toma el rol patriarcal en su casa. El hecho de que esté enfermo, le da un control y poder total sobre todos los miembros de la familia.

Estamos hablando de una comedia, pero no de una simplona, ni ligera. Aquí se tratan temáticas muy serias, se está reflejando un problema nacional dentro de una familia en particular. Las risas no se hacen esperar, mucho en parte por la sinceridad que vemos en las actuaciones de los pequeños, que están extraordinariamente bien escogidos.

No sabemos si es porque acaba de ser padre o porque está muy en contacto con su niño interior, pero Luna tiene mucho conocimiento del mundo de los niños, de su lenguaje, de su manera de percibir las cosas, etc.

El uso de elementos simbólicos es muy efectivo. Todo, constantemente, nos indica que hay algo roto o descompuesto, pero de manera cómica. El tono de la película está muy bien manejado; así como nos reímos, también nos angustiamos y nos quedamos pensando. La comedia, el sentimentalismo y el drama van muy bien de la mano.

Podemos concluir que para ser su primer ficción, el trabajo de Luna es más notable como director que como actor. Da gusto ver películas mexicanas como esta, que no pretenden ser de otra nacionalidad o para otro público que no sea el de aquí. Muy recomendable.

Federico M.F.

A Day in the Life: Concierto de Paul en México

2010-05-28T10:19:00.000-07:00

El día llegó. Niños, adolescentes, pubertos rockbanderos, señores, abuelos y los oficinistas –trajeados y hasta después de las 7:30pm- llegaron al Foro Sol para disfrutar del primer concierto de Paul McCartney en México (bueno, el primero desde el 2002); que la neta, estuvo buenísimo.

Algunos puntos, facts, observaciones, comentarios o como les quieran llamar:

El show empezó con imágenes de Paul y los Beatles en las pantallas. De fondo, escuchamos un remix y covers del cuarteto de Liverpool (odio referirme a los Beatles así pero, ni modo, ya lo hice) y otros artistas.

En el momento del audiovisual, “el chipi chipi” se convirtió en una leve lluvia que no hizo más que pintar al Foro Sol de azul (por los impermeables), asustar a algunas personas y seguramente provocar un par de gripas entre los asistentes; porque la neta es que no duró nada. Cuando empezó el concierto, la lluvia había parado. Tlaloc perdonó.

Mientras algunos artistas hacen entradas enormes y espectaculares en sus conciertos -por ejemplo Shakira alguna vez salió al escenario de la boca de una mangosta-, el señor McCartney entró “como Paul por su casa” y no necesitó de nada espectacular. Simplemente llegó caminando, tomó su instrumento y se puso a tocar.

Es bonito que los artistas extranjeros hablen en español cuando vienen a nuestro país y saluden diciendo “Hola México”. Pero que nos digan “Hola Chilangos”, como lo hizo ayer Sir Paul, es mucho mucho mejor.

Paul no sólo dijo “gracias” y “hola México” en español. También platicó de cuando era joven y tomaba clases de nuestro idioma en la escuela aunque, según él, lo único que aprendió fue “Tres conejos tocando el tambor, que si, que no, que lo he visto yo”

El setlist estuvo buenísimo. En 32 canciones hizo un excelente recorrido por toda su carrera musical. Tocó canciones de Wings, The Fireman, de él como solista y, obviamente, de The Beatles. Si quieren ver el setlist completo den click aquí.

Todos sabemos que México es un país que siempre recibe muy calurosamente a los artistas que nos visitan -a menos que digan que las mujeres de nuestro país son bigotonas- y el día de ayer, con Paul McCartney, no fue la excepción. Después de que el exBeatle vio el “prende-apaga” de los encendedores (un deporte 100% nacional), comentó que se esto se veía muy bien, que lo hacíamos muy parejo y pidió que lo repitiéramos; a cambio, comenzó a improvisar y a cantar “Shine the lights in Mexico”.

Uno de los momentos más emotivos del concierto, por lo menos para mí, fue cuando Paul le dedicó Something a George. Sobretodo cuando en las pantallas apareció la imagen del más joven de los cuatro Beatles.

En fin, podría seguir hablando de los grandes momentos del concierto, pero la verdad es que no acabaría. Si no fueron ayer, hagan todo lo posible por ir hoy. Si van hoy, los odio y envidio. Si de plano les es imposible ir, vean el concierto en vivo por Internet, porque neta neta vale mucho la pena.

rocasarin

*Los videos no son de la mejor calidad, son fanvideos que encontré en youtube, pero espero que les gusten.

¡Feliz cumpleaños Café Tacvba!

2010-05-27T10:48:00.000-07:00

“Un día como hoy pero de 1989 fue la primer tocada de Café Tacvba en el Hijo del Cuervo en Coyoacán ¡Ya veintiún añotes!” Eso es lo que hace unas horas publicó el cuarteto más querido de Satélite en su Twitter. Unos minutos después, #felices21tacvbos ya era Trending Topic en la página de los 140 caracteres; y la verdad, no es para menos.

En 21 años los tacvbos:

+ Hicieron que nos enamoráramos de las chicas banda.

+ A algunos, nos introdujeron a la literatura de José Emilio Pacheco.

+ Nos presentaron a Juan, Cosme, Masiosare, Nrü, Amparo Tonto Medardo In Lak’ech, Gallo Gasss, Élfego Buendía, Rita Cantalagua, Cheve´recachaimachochidoché, Sizu Yantra, Ixaya Mazatzin Tleyótl , Ixxi Xoo y Cone Cahuitl, entre otros.

+ Nos hicieron bailar y brincar como pocos.

+ Nos enseñaron un excelente baile para Déjate Caer, original de Los Tres.

+ Hicieron algunos de los mejores discos en español, convirtiendo cada uno de ellos en el soundtrack de la vida de muchísimos.

+ Se convirtieron en la mejor banda de nuestro país.

+ Escribieron un sencillo himno, que cantado por todo el Zócalo, le pone la piel de chinito a cualquiera. Paparupapaeueo

+Nos regalaron unas pocas de ilusiones.

¡Muchas felicidades a Café Tacvba!

Y como es costumbre en México: Estas son las mañanitas que cantaba el rey David hoy por ser su cumpleaños… ...tan tan

rocasarin

Paul McCartney en México y en Internet

2010-05-27T07:20:00.000-07:00

Si por alguna razón no pudieron conseguir boletos para ir a ver a Paul McCartney, sólo compraron para el concierto de hoy; o si de plano les dio coda pagar el boleto, pero tienen ganas de verlo en vivo, les tengo una buena.

El concierto que ofrecerá Sir Paul el viernes 28 de mayo en el Foro Sol (mañana), será transmitido en vivo por Coca-Cola TV. Entonces ya saben, si no tienen plan para el próximo viernes y quieren disfrutar de un buen show, aunque sea por Internet, échenle un ojo al link que les acabo de poner. Enjoy!

rocasarin

Teasers Freak

2010-05-26T17:54:00.000-07:00

Ok sí. Para algunas personas puede parecer un poco chafa lo que voy a hacer, pero no importa. Si no me echo porras yo, ¿quién lo va a hacer?

Les dejo abajo los teasers de las cuatro canciones que forman primer el EP de Freak. Espero que les gusten y que pronto pueda compartirles las rolas completas. Si les gusta o quieren enterarse de lo que pasa con Freak, sígannos en facebook, twitter y myspace (los links llevan a las páginas de Freak en esas redes sociales).

Muchas gracias por tomarse un tiempecito para checarlos. Enjoy!

rocasarin

Video de Muse: Neutron Star Collision (Love Is Forever)

2010-05-21T12:31:00.000-07:00

Ya les había posteado sobre la nueva canción de Muse para el soundtrack de Twilight: Eclipse. Esta vez escribo para dejarles el video, y que todas esas personas "anti-música de crepúsculo" se retuerzan al ver al trió inglés tocando entre un bonito montaje de imágenes de Robert Pattinson y Kristen Stewart, ok no. Acuérdense de que el que se enoja pierde. Enjoy!

rocasarin

Muse |MTV Musica Latin America

Comercial pambolero de Iñáritu para Nike

2010-05-21T12:07:00.000-07:00

Por fin es viernes! Algunas escuelas están terminando clases, la semana que viene empiezan los partidos 'europeos' de la Selección Mexicana, el jefe Diego sigue desaparecido y la conferencia de Bazbaz, sobre el caso Paulette, fue una basura (como todos sabíamos que sería).

Además hablar de todo lo anterior; los noticiarios, redes sociales, blogs y demás medios de comunicación han estado comentando y mostrando el comercial pambolero que Alejandro González Iñárritu (sí, el que lloró cuando le aplaudieron 9 minutos en Cannes) hizo para Nike, que la verdad está bien padre. Si no lo han visto échenle un ojo. Feliz viernes!

rocasarin

Ensayo de Paul McCartney

2010-05-19T20:41:00.000-07:00

Estamos a una semana de los conciertos de Paul McCartney en México, y por eso les dejo un video que el día de hoy publicaron en la página web del ex-Beatle. En éste podemos ver al artista ensayando para sus próximos shows. Woohoo!

Pues bueno, ya tienen algo que ver para empezar a calentar motores para el concierto, emocionarse, alivianarse de los exámenes finales y, si son de los suertudos, empezar a disfrutar de sus vacaciones. Enjoy!

rocasarin

Si por algo no pueden ver o escuchar bien el video desde esta página, den click aquí

30 años sin Ian Curtis

2010-05-18T17:39:00.000-07:00

Hay artistas que duran años, tienen una discografía más grande que la del TRI de Alex Lora; y aún así, cuando desaparecen no dejan nada. Por el contrario, hay artistas que en unos cuantos años y con sólo dos discos publicados logran cambiar la historia de la música, un ejemplo: Ian Curtis, quien en un día como hoy, pero de 1980, decidió quitarse la vida.

Para recordar y homenajear al vocalista de Joy Division, les dejo el trailer de Control (2007), una película de Anton Corbijn -quien también trabajó con la banda- que retreta la difícil vida de Ian Curtis.

rocasarin

Muse en Twilight

2010-05-17T12:57:00.000-07:00

El próximo mes saldrá el sountrack de la nueva película de Crepúsculo, Eclipse, y seguramente, como pasó con el de New Moon, muchísimos rockeritos se enojarán de que Muse, Vampire Weekend, Florence + The Machine y The Dead Weather, entre otras bandas "suyas", participen en este proyecto para adolescentes cursis con tendencias emo.

El tema principal de Eclípse se titula "Neutron Star Collision (Love is Forever)" y lo hace Muse. La canción se estrenó el día de hoy y el video saldrá en unos cuantos días. Para escuchar la rola den click aquí y para comprarla den click acá. A mí la neta no me encantó, y si la comparamos con Meet Me On The Equinox de Death Cab For Cutie -tema principal de la película pasada de Crepúsculo- se queda muy pero muy corta.

Les dejo un clip de 30 segundos del video de Neutron Star Collision, y con el tracklist del soundtrack de Twilight: Eclipse, que la neta no suena nada mal.

rocasarin

1. Metric- Eclipse (All Yours)
2. MUSE- Neutron Star Collision (Love Is Forever)
3. The Bravery- Ours
4. Florence + The Machine- Heavy In Your Arms
5. Sia- My Love
6. Fanfarlo- Atlas
7. The Black Keys- Chop And Change
8. The Dead Weather- Rolling In On A Burning Tire
9. Beck and Bat For Lashes- Let’s Get Lost
10. Vampire Weekend- Jonathan Low
11. UNKLE- With You In My Head (Feat. The Black Angels)
12. Eastern Conference Champions- A Million Miles An Hour
13. Band of Horses- Life On Earth
14. Cee Lo Green- What Part of Forever
15. Howard Shore- Jacob’s Theme

BONUS TRACKS
16. Battles- The Line
17. Bombay Bicycle Club- How Can You Swallow So Much Sleep

BTW, prometo escribir más seguido y no dejar este blog abandonado como lo he hecho este mes.

Conciertos de la semana

2010-04-26T20:25:00.000-07:00

Hey! Escribo para platicarles un poco de los conciertos de esta semana; bueno, a los tuve chance de ir, porque hubieron otros más.

Muse

La última vez que vinieron a el DF me sorprendió lo rápido que se vendieron los boletos, y me costó trabajo creer que el Palacio de los Deportes pudiera estar tan lleno como lo estuvo aquel día. Esta vez no me pareció nada extraño que el trio inglés abriera una fecha en el Foro Sol, que es mucho más grande; después de todo ya salen en el soudtrack de Twilight, y por eso mismo me apresuré a comprar mi boleto.

El día del evento el lugar estaba bastante lleno. La banda tocó un buen setlist que tomaba en cuenta todos sus discos y definitivamente nos hizo mover la cabeza y cantar en más de una ocasión.

Entre canción y canción hacían improvisaciones o a aprovechaban para hacer pequeñas versiones instrumentales de temas como Highay to Hell de AC/DC. Estas partes eran como el vaso de agua que te tomas entre platillo y platillo, para poder disfrutar del que sigue. No hace falta hablar mucho de lo impecables que son en cada una de sus ejecuciones, eso ya todos lo sabemos.

El telonero, Rey Pila, a mi me gustó. Definitivamente, suena mejor que en sus grabaciones. Lástima que el público mexicano no sepa como comportarse con una banda abridora, aunque les pudo haber ido mucho peor.

En fin, Muse fue un buen concierto con una gran producción, un escenario muy padre, con visuales un poco chafones y un sonido decente.

Arctic Monkeys

Ay ay ay, prefiero no escribir mucho de este, además de que ya deben estar hasta el gorro de escuchar tanto de este concierto. Creo que no me queda nada que decir mas que fue un concierto manchado por una muy mala organización.

Por si les interesa, les dejo el setlist, que es el mismo que han tocado en casi todos lados. Bueno, dos canciones más corto...

La foto de abajo es de Toni Francois, chequen aquí todas las fotos que tomó de este concierto.

Vive Latino

Sólo pude ir el domingo y las bandas que vi fueron: Románticos de Zacatecas, Pato Machete, Tijuana No!, Los Tres, Julieta Venegas, Los Amantes de Lola, Panteón Rococo, Paté de Fuá, Los Auténticos Decadentes, Hello Seahorse, Los Odio, Calle 13, Latin Bitman y Empire of the Sun. Obviamente no pude ver a todos de inicio a fin, pero bueno.

Antes de platicarles un poco de algunas de estas bandas, tengo que decir que el sonido en general estuvo chafa, la salida (para variar) fue un caos, y como siempre todo estaba carísimo, deberían tomar en cuenta que la gente está ahí todo el día y bajar un poco el precio de la comida y el agua. A pesar de esto, la neta, me la pasé muy bien.

Btw, las fotos que voy a usar para esta parte del Vive son de su página.

Pato Machete

Como siempre, excelente. La gente le responde muy bien, toca lo que el público está esperando escuchar, y su banda -en la cual hay varios integrantes de Quiero Club!- toca impecable.

Julieta Venegas

No la pude ver completa, sólo un ratito. Lo padre es que estaba tocando versiones como las de su Unplugged. Lo malo es que sonaba horrible.

Panteón Rococo

Y que se arma el "pinche slam más pinche grande de todo el pinche Vive Latino cabrones", algo así fue lo que dijo el Dr Shenka (vocalista), sobre los "círculos de paz".

Paté de Fuá

Me dio muchísimo gusto ver como la gente recibe tan bien propuestas tan diferentes como la de Paté de Fuá. Bailamos, cantamos, brincamos y porqué no hasta chasqueamos los dedos como si estuviéramos en el bar de jazz más exquisito de la ciudad.

Hello Seahorse

La verdad es que los odiaba, no los soportaba, se me hacían nefastos, no me caían bien y su música me parecía horrible. Después de verlos en la Carpa Intolerante, con un excelente intro de percusiones, un buen sonido y la respuesta de la gente (que hizo que se me pusiera "la piel de chinito") sólo puedo decir que estaba equivocadísimo, hasta ese momento habían sido lo mejor del vive (en mi humilde opinión).

Los Odio!

Depsués de Hello Seahorse el vive había empezado para mi. Fui a ver a Los Odio! Ellos sonaban bastante bien, como debe sonar una banda de rock clásico; con guitarras con distorsiones crudas, un bajo siniestro y una batería que golpee el pecho con cada bombo. Sin duda, todos son excelentes ejecutantes y sus rolas divertidas. La pequeña dinastía del rock nacional estaba sobre el escenario. Btw, bonitos trajes...

Calle 13

El momento que yo más esperaba y por la razón por la que fui al Vive. Cargados con un discurso político, residente y visitante, hicieron suyo el escenario del Foro Sol. Sí, después de que en el 07 les aventaron cosas, esta vez tocaron en horario estelar en el stage principal. En vivo son buenísimos, esto se debe en gran parte a la banda de talentosísimos músicos que los acompaña. Si su show hubiera durado un poco más diría que estuvo mejor que Muse y Arctic Monkeys juntos ja. Btw, como pueden ver en la foto de abajo, Meme tocó con ellos en "no hay nadie como tú"

Latin Bitman

Su show empezó un poco tarde y con algunos problemas técnicos, pero en cuanto empezaron a tocar, las 30 personas (aprox) que estábamos en la Carpa Intolerante nos deleitamos con su buena música y obvio con la participación de la guapísima Francisca Valenzuela. La verdad no conocía nada de ellos más que Help Me, y me convencieron, me gustaron muchísimo.

Empire of The Sun

Sonaban muy bien, aunque sus visuales parecían paisajes de los que pintan en Coyoacán con aerosol. No se porque fueron invitados, pero bueno.... La neta, fueron mejores de lo que esperaba.

En cuanto terminó de tocar Empire of the Sun, la producción del Vive nos hizo un regalo a los que nos quedamos hasta el final. En el cielo pudimos ver fuegos artificiales mientras escuchamos un popurrí con canciones como Matador, Pachuco, Mátenme Porque Me Muero y alguna de los Héroes del Silencio, entre otras.

rocasarin

¡Canciones Nuevas!

2010-04-20T15:39:00.000-07:00

No hay nada mejor que escuchar una buena canción por primera vez, cuando todavía se siente el calor del horno en ella y nos seduce la incertidumbre de qué seguirá después del verso o del coro.

Aquí les dejo unas rolas que, aunque no todas salieron hace 5 minutos de la cocina, todavía están frescas. Y lo mejor, la mayoría de ellas se puede descargar gratis y, obvio, legalmente!

Mystery Jets: Flash a Hungry Smile

Es la primer rola que lanzan como sencillo después de su disco Twenty One del 2008.

Descárguenla gratis dando click aquí. Sólo tienes que dejarles tu mail.

Blur: Fool’s Day

Es la primer canción que graban juntos los cuatro integrantes de Blur desde Battery In Your Leg, del disco Tink Tank, del 2003.

Bájenla gratis de aquí. A cambio sólo tienes que dar un teléfono, nombre y mail.

Los Amantes de Lola: Victoria

Están de regreso y con alineación original. Se presentan el domingo en el Vive Latino y esta es su nueva canción.

La pueden bajar gratis de la página del Vive, aquí no te piden nada a cambio.

Radio Radio: Guess What?

Es el primer sencillo del segundo disco de Radio Radio, los hiphoperos de Montreal, cuyo nuevo disco se llama Belmundo Regal.

Para bajarla gratis, den clic en “Get It Now” y luego escriban su mail.

The Dead Weather: Die by the Drop

Esta rola no la pueden bajar gratis. Cuesta $15 en iTunes (los vale, no sean codos). Los dejo con el video de esta bonita canción.

rocasarin

El video más visto en la historia de YouTube

2010-04-19T19:01:00.000-07:00

No se si me encanta la idea de que ya haya escrito más de una entrada sobre Lady GaGa en este blog, pero creo que no tengo de otra...

Nos guste o no, el día de hoy nos enteramos de que el video "Bad Romance" de Lady GaGa es el más visto en toda la historia de YouTube. Ouch! Tenemos que reconocer que esta señorita-ito está haciendo muy bien las cosas, no por nada está anunciada como uno de los platos fuertes del Lollapalooza 2010.

También hay que recordar que hace unos meses, Gaga uso a YouTube para mostrarle al mundo el video de Telephone -después de todo el relajo que se armó con MTV- obteniendo un chorro de views. Pero bueno, les dejo el video con más clicks de todo YouTube.

rocasarin

Calentándo motores para Muse

2010-04-19T18:46:00.000-07:00

Hey! Mañana es Muse!

Les dejo un video de la presentación del trio británico en Coachella (hace dos días) para que empiecen a calentar motores. Por otra parte, el concierto lo abrirá Rey Pila, el proyecto solista de Diego Solórzano (ex Dinamite), quien por cierto hoy estrenó video. Se los dejo después del de Muse para que también le echen un ojo.

rocasarin

Franz Ferdinando: Disco-guitarroso en el Auditorio Nacional

2010-04-13T19:07:00.000-07:00

El concierto fue el sábado y ya pasó mucho tiempo. Anyway, voy a escribir un poco de la megafiesta de Franz Ferdinand en el Auditorio Nacional, porque la neta… yo sigo muy emocionado.

Un cierre de gira. Un cantante fajadito, con zapatos de charol y calcetines rojos. Un guitarrista de traje. Un baterista con un look relajado, y un tímido bajista. El trajeado nadando entre el público (sin que le robaran nada). El de los zapatos boleados corriendo de un lado a otro. En el fondo, unos visuales a veces chafas y a veces increíbles. Un bajón de luz. Un solo de batería. Un setlist que resume los éxitos de la banda y, entre canción y canción, comentarios emotivos cargados de buen sentido del humor. La gente fuera de sus asientos. El Auditorio Nacional convertido en el salón de baile más grande del DF y una excelente vibra. Eso es sólo un poco de lo que pudimos ver las personas que asistimos al concierto de Franz Ferdinando (Así fue como Alex Kapranos, el cantante, presentó a la banda).

Seguramente ya leyeron en otros medios una crónica exacta, y mejor, del concierto; entonces seré breve….

…Mmmmm, mejor chequen este video, vean la foto de cómo quedó el Auditorio y lean los twits que Alex Capriani publicó sobre su experiencia bebiendo tequila en las calles de nuestro país y su relación con los corruptos policías mexicanos. Creo que sólo de esa forma podrán entender lo buena y loca que fue la visita de Franz Ferdinand a el DF. Enjoy!

rocasarin

Repasando la Cartelera de Abril

2010-04-13T18:52:00.000-07:00

Ahí les van unas cuantas reseñas

La Tierra Media (Outlander)

Dir. Howard McCain

Me da tristeza por Jim Caviezel. Él mismo dijo que sabía muy bien que aceptar el rol de Jesucristo en “La Pasión de Cristo” podía traerle consecuencias y cerrarle el paso a su carrera, y así fue…

Después de años de no verlo, aparece en esta película que, por cierto, lanzaron directo a DVD en Estados Unidos (y con bastante razón). En ésta interpreta a un hombre del futuro que viaja a la Tierra Media, si ya saben; Edad Media, señores feudales, dragones, etc. Ya nada más con esta primer línea empezamos con el WTF 1.

El segundo WTF viene cuando nos damos cuenta de que para colmo, el protagonista viajó antes a la prehistoria (o algo similar) y de ahí se llevó por accidente a la Edad Media una especie de dinosaurio (o algo similar). Con esto, queridos bloggers, se pueden dar una idea del gran desorden que resulta esta cinta.

La película no empieza nada mal, contrario a lo que les diga el poster (que parece de película de Hallmark para TV), la producción es buena. En efectos y ese rollo nada es reprochable. El problema es cuando ese mendigo dragón/dinosaurio (llámenle como quieran) que se prende de colores y supone ser UNO solo, se multiplica por mil; convirtiendo así la última media hora en una insufrible casería de estos malditos animales.

Una vez empezada la película, pasa poco tiempo antes de que se vuelva aburridona y otro poco para que se convierta en un verdadero churro. Si se hubieran enfocado en lo medieval en lugar de mezclar futuro, pasado y ciencia ficción, es probable que hubiera resultado un poco más ordenada.

Esta película nos hace voltear al pasado con nostalgia para recordar películas como “Corazón de Dragón”, que sí cumplían, por lo menos, con entretenernos. Insisto, también veo con nostalgia lo que pudo haber sido Jim Caviezel, que de verdad es buen actor, hasta en esta película lo es pero pues eso no basta, ojalá que logre salir de su maldición y si no…pues mínimo ya pasó de cierta forma a la historia del cine.

Recuérdame (Remember Me)

Dir. Allen Coulter

Robert Pattinson ya había hecho pública en alguna ocasión su admiración por James Dean, bueno pues por si acaso alguien no lo había escuchado o notado, lo reafirma a gritos en esta película.

Así es, el actor de Crepúsculo y ahora también productor de esta cinta seguramente dijo: “Perfecto, esto es lo más parecido a “Rebelde sin causa” que me ha llegado hasta el momento, hagámoslo”. Por favor no me malinterpreten con este comentario, no estoy diciendo que las dos películas sean equivalentes, es tan sólo una teoría de la lectura que probablemente el Robbie le haya dado a este proyecto.

Con lo dicho anteriormente, ya se imaginarán que el personaje que interpreta este actor es un rebelde… con causa (vive traumado por el suicidio de su hermano mayor). Ya saben; el rudo, le vale todo, rompe cosas, se enamora de la hija del policía que en una ocasión lo arrestó, etc. La película transcurre así, sin más; es lo que podríamos llamar “common people” (la vida de muchos), no le faltan conflictos, pero puede ser que si te haga voltear a tu reloj un par de veces.

La cinta quiere dar una sorpresa al final, que digamos… cae mal. Pretende dar un giro de tuerca que no es giro de tuerca, porque no tiene nada que ver con la trama en realidad, se trata tan sólo de una casualidad. No es de esas sorpresas que se gozan porque estuvimos intentando descifrarlas toda la película. Aquí jugaron a “crees que estas viendo una película de esto pero ahhhhh nooo en realidad es de esto, a que no te lo esperabas”. Pues si, no te lo esperas, pero porque no tiene nada que ver con lo anterior…

En fin, Pattinson no es lo que se dice mal actor, tengo esta teoría de que le pasará un poco lo mismo que a Leonardo DiCaprio, habrá que darle unos años para ver sus mejores trabajos, si es que alguna vez llegan…

Donde viven los Monstruos (Where the wild things are)

Dir. Spike Jonze

Antes de verla, me intrigaba saber cuál era la complejidad y el gran significado de la vida que, de acuerdo a algunos críticos, esta película guardaba. Leía comentarios y alabanzas como: “es increíble como Jonze tomó un libro infantil de 10 páginas y lo convirtió en esta película”. Pues no he leído el libro, pero lo cierto es que no veo lo increíble, en realidad diría que se nota totalmente que la película salió de un libro infantil de 10 páginas de largo que no da para mucho más.

En mi opinión, esta película es exactamente eso, una ayuda a los niños pequeños que pasan por los conflictos de un divorcio o que necesitan sacar su enojo. Me quedé esperando el maravilloso y complejo mensaje y significado que guarda, según algunas personas. Sinceramente, a menos que tenga hijos, no creo que un adulto pueda aplicar a su vida los conflictos que aquí se muestran, se resuelven y reafirman con un aprendizaje hablado casi a la Plaza Sésamo (efectivamente, como en un libro de ayuda para pequeños).

Dicho esto, la considero un poco tediosa y lenta para niños, las secuencias son demasiado largas y, algunas, repetitivas; lo que nos sigue recordando “10 páginas”. Probablemente pudo ser mejor cortometraje de lo que es película. El título original es muy bueno, cabe decir.

Estoy haciendo un poco de descarga como notarán ustedes, por favor, en ningún momento piensen que la película es mala. Esta bien hecha y tiene aspectos muy muy valiosos. El mundo interno de un niño en conflicto está muy bien retratado y fragmentado. El uso de las botargas resulta, a estas alturas, fresco y novedoso pero en verdad no puedo evitar cuestionarme qué tan celebrada sería esta cinta si en lugar de llevar el nombre Spike Jonze llevara el de “Fulano Pérez”. Sería interesante hacer una prueba a los críticos en donde vean las películas sin conocer al director y que hagan su reseña de inmediato, a ver si la alaban tanto; y una vez que la terminen, alguien debería decirles quién la hizo, para ver qué tanto cambia su opinión.

Querido John (Dear John)

Dir. Lasse Hallstrom

Lo que trataron de hacer fue repetir lo que se hizo con el ya clásico “Diario de una Pasión”, después de todo ambas historias están escritas por el mismo autor.

Cómo no se nos había ocurrido, ya hacía falta la nueva película de amor y guerra, ahora conmemorando los casi 10 años del 11 de septiembre. Cierto, “The Notebook” era cursi y todas esas cosas, pero al menos proponía un poco narrativamente.

No creo que esta película logre conquistar a nadie, ni a su público meta. Resulta más lenta que romántica. El cómo se enamoran los protagonistas no esta del todo mal, vamos es creíble, pero el resto de la película… no mucho.

El principal problema es que quieran dar giros de tuerca (igual que en Recuérdame). La cinta empieza con una frase que junto con el poster, el trailer y todo lo demás, nos afirma que se trata de una historia romántica, vamos, de eso no hay duda. A la mitad de la película nos enteramos de que esa frase con la que empezamos y por lo tanto catalogamos como “lo más importante”, ¡no era frase romántica! Se quisieron hacer los muy originales, y lo único que hacen es romper con el esquema, con toda la idea en general del romanticismo tan esperado por quien van a verla. El segundo giro de tuerca, ok… no lo esperábamos, pero para qué lo ponen si un segundo después nos lo resuelven cháfamente.

Si, disque muy romántica pero pregunto ¿qué tan románticas pueden ser estas situaciones? Primero veamos los personajes. El galán es rudo, renegado e inmuto, casi un mueble que de repente suelta una lagrimilla por ahí. Ella (a quien lucen lo más que pueden), una imprudente. Supuestamente los personajes se aman pero toman decisiones incoherentes en el caso de él, y no creíbles en el caso de ella

El escritor cayó en lo barato de estas historias, las frases son las típicas y quiso inyectar el dramón a como diera lugar. El resultado: nada especial.

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Federico M.F.

Bazzinga o Vacilón?

2010-04-13T18:28:00.001-07:00

No hay mucho que decir en este post, sólo chequen -pero sobre todo escuchen- el video de abajo. Ya ustedes sabrán si prefieren ver The Big Bang Theory en el canal 5 o en Warner.

Enjoy! Or should I say Vacilón?

rocasarin

Uh la la Monsieur Allen

2010-04-13T18:09:00.000-07:00

Woody Allen’s gone French! Así es, la siguiente película que filmará el cineasta neoyorquino, hasta ahora conocida como “Woody Allen’s Summer Proyect" (ya sabemos que nunca nombra sus películas hasta terminarlas), contará con las actuaciones de la francesa en ascenso Marion Cotillard, Rachel McAdams, Owen Wilson y nada menos que la italiana afrancesada Carla Bruni, mejor conocida como la primera dama de Francia.

Hace un par de meses, Woody comentó que le encantaría trabajar con Bruni, pero aún no tenía la historia correcta para ella; pues parece que al fin la encontró. Y por lo visto, Allen ha dejado atrás a su última musa, Scarlett Johansson, y está prendado de la personalidad atrayente de la también cantante Bruni.

Carla Bruni declaró que no daría conciertos (aunque si sacó un disco) durante el gobierno de su esposo Nicolas Sarkozy, por lo que sorprende que se haya decidido a hacer una película. Parece que sólo alguien como Allen pudo haberla convencido y más cuando se trata de una historia escrita específicamente para ella. Ya veremos que tal. Por lo pronto tenemos en camino otras dos entregas de este director: “Whatever Works” con Evan Rachel Wood y “You will meet a dark tall stranger” con Naomi Watts y Antonio Banderas.

Federico M.F.

Tangled: Deja Tus trenzas caer…

2010-04-09T10:18:00.000-07:00

Para los Disney freaks, he aquí la primer probada de Rapunzel... o debería decir “Tangled”? Así va este cuento; la película empezó con el título “Rapunzel Unbraided”, cuando ésta iba a ser como una sátira o una especie de parodia al estilo “Shrek”. Por suerte, después del éxito de “Encantada”, Disney se dio cuenta (¡por fin!) que lo suyo lo suyo son los clásicos. Así que reestructuraron todo, cambiaron de director, de guión y decidieron que la harían al estilo de películas como “La Bella y la Bestia”. Con esa clásica y tan característica narrativa, ya que la animación es algo novedoso, los personajes son digitales pero pretenden asemejarse lo más posible a los hechos a mano… interesante.

Estando la película ya casi lista, decidieron cambiar su título de “Rapunzel” a “Tangled”, por cuestiones de mercadotecnia, para no limitar su público (más bien los cientos de chamacos que les compran mercancía) a niñas. Sintieron que el primer título alejaría a los varones y no querrían comprar mochilas y ese rollo.

Mi teoría es que sacaron esta conclusión después de que “La Princesa y el Sapo” no resultara el éxito esperado, tal vez pensaron “Demonios, si tiene el nombre de una princesa pasara lo mismo”, entonces déjenme preguntarles ¿por qué Blanca Nieves y la Sirenita han sido de los éxitos comerciales más grandes de su historia? En fin, ellos saben lo que hacen… or not.

La historia de “Tangled” es básicamente lo que recordamos de la primer versión; una torre, una bruja y una doncella aprisionada. La diferencia es que en esta película, en lugar de ver al típico príncipe, vemos a un ladronzuelo que sube a la torre y del cual la protagonista (en voz de Mandy Moore) se enamora, así que armándose de valor se lanza al basto mundo para ser libre y ya de paso buscar al galán, ahí les van unos cuantos segundos. Enjoy!

Federico M.F.

Calendario Abril

2010-04-05T20:40:00.000-07:00

Como cada mes, les traemos el calendario de eventos que creemos que valen la pena. Si se nos olvidó alguno dígannos para ponerlo. Recuerden que lo iremos actualizando conforme nos enteremos de más cosas. Gracias!

(M) Música (C) Conciertos (P) Películas (D) Deportes (T) Teatro (S) Social

6: (M) Harlem: Hippies
9: (P) El Imaginario Mundo del Dr. Parnassus (Dir. Terry Gilliam, con Heath Ledger, Johnny Depp, Jude Law y Collin Farrell)

9: (P) La Profecía de los Justos (México, Lemon Films con: Ana Claudia Talancón)

9: (P) Una Noche Fuera de Serie (Con: Steve Carell y Tina Fey)

9: (P) Siempre a tu lado (Con: Richard Gere)

9: (P) Chicas sin Freno (Dir: Drew Barrymore Con: Ellen Page)

10: (C) Franz Ferdinand @ Auditorio Nacional

13: (M) MGMT: Congratulations
14: (C) Preventa Banamex Paul McCartney @ Foro Sol
15: (C) Preventa Banamex Paul McCartney @ Foro Sol
15: (C) Vesspa @ Imperial
16: (P) Furia de Titanes
16: (C) Venta general de boletos Paul McCartney @ Foro Sol

20: (C) Muse @ Foro Sol

21: (C) Arctic Monkeys @ Explanada Estadio Azteca
22: (T) Timbiriche, El musical
23: (P) Plan B (Con Jennifer López)
23: (P) La Ciudad de las Tormentas (Con: Matt Damon)

23: (C) Vive Latino @ Foro Sol

24: (C) Vive Latino @ Foro Sol

25: (C) Vive Latino @ Foro Sol

#zooeydeschanelnecesaria

2010-04-05T19:09:00.000-07:00

Hey! El día de hoy muchísimas personas regresamos a clases o al trabajo, y además, sin habernos acostumbrado al nuevo horario, por lo que seguramente para estos momentos ya todos están como zombies (bueno, yo si). Para contrarrestar la flojera, el cansancio, y para ponernos un poco de buenas, les dejo un video de la presentación de She & Him en el show de David Letterman, si no les gusta su música seguramente les gustará después de ver a Zooey Deschanel cantarla en vivo.

BTW, si no han escuchado Volume II, el nuevo disco de She & Him, háganlo ahora mismo. No soy gran fan de esta parejita musical, pero con este último disco, la verdad, me están ganando; se los recomiendo mucho.

rocasarin

Álbum PANINI de Sudáfrica 2010

2010-04-05T11:48:00.000-07:00

Seguramente hay muchísimas personas que, igual que yo, están esperando como locos que salga el álbum de estampas PANINI del mundial de Sudáfrica 2010. Según yo el álbum todavía no sale y en la página de PANINI no hay nada de información, pero baboseando por Internet me encontré con que la fecha de lanzamiento del coleccionable es el 15 de abril. La fuente no se si sea lo más confiable del mundo, pero creo que le daré el beneficio de la duda. Les dejo unas fotos del álbum que esperemos que salga pronto.

rocasarin

Confirmadísimo Paul en México!

2010-04-05T11:06:00.000-07:00

Ocesa acaba de anunciar vía twitter todos los detalles del próximo concierto de Paul McCartney en México. Les dejo un resumen de toda la información que hay hasta ahora:

Tour: Up and Coming Tour

Fecha: 27 de Mayo

Lugar: Foro Sol

Venta de boletos: 14 y 15 de abril (preventa Banamex) y 16 de abril venta a el público en general

Precios: Platino Plus $3850, Platino $3250, Verde A $2750, Naranja A $2250, Verde B $1750, Naranja B $1250, Verde C $580, Naranja C $350, Cancha General $780 (Ouch!)

Póster: Chéquenlo aquí

Les dejo un video en el que Paul habla sobre esta gira, y nos muestra un poco de lo que sucede en los ensayos para sus conciertos. También les dejo un link para que vean el set list del primer concierto del Up and coming tour, que fue hace sólo un par de semanas en Phoenix. Enjoy!

rocasarin

Gorda (Obra de teatro)

2010-04-04T14:05:00.000-07:00

Se presenta en: Teatro Fernando Soler (Conjunto Manolo Fabregas)

Produce: OCESA

Dirige: Daniel Veronsese

¿Cuánto pesa el amor? Pregunta la frase promocional de esta obra. Después de verla podemos responder que por desgracia, no siempre lo suficiente. “Gorda” es realista sin que esta sea su principal característica. Aborda la problemática de un hombre saliendo con una mujer con sobrepeso, y cómo la sociedad condena la relación.

La obra es una comedia, pero no una ligera. Nos saca algunas sonrisas pero también nos hace pensar en el contexto actual en el que vivimos, la ironía de que una misma pareja pueda sobrevivir o no dependiendo la época o lugar en que se encuentre.

El elenco es bueno, Héctor Suárez Gomís si transmite un conflicto como protagonista de la historia. Mireia Gubianas, como Helena “la gorda”, resulta carismática y sazona bien su personaje con una risa que como se menciona mucho en la obra es muy agradable. Juan Carlos Barreto, como el mejor amigo, resulta exasperante (aunque es el propósito hasta cierto punto) y Lourdes Reyes, como la tercera en discordia, también es efectiva y convincente aunque da demasiado la espalda, me pregunto ¿porque la dirigieron así? También es importante decir que la dicción de todos en general no es una maravilla, en ocasiones perdemos algunas de las líneas a causa de esto.

La escenografía es muy práctica y ocurrente, se disfrutan los cambios; sencillos, efectivos y muy bien trabajados.

En fin, todos conocemos un caso de estos, como el que se trata aquí. No es una obra para irse a divertir y ya, porque si trata una problemática que nos incomoda o molesta aceptar; tampoco es que trate el tema magistralmente y si, es un poco repetitiva. Se antoja ver mas al personaje de Helena en escena, pero en fin, esta bien que se hayan animado a traerla, no vemos el tema muy seguido.

Federico M.F.

Reseña de Agosto (Obra de teatro)

2010-04-04T13:50:00.000-07:00

Se presenta en: Teatro San Rafael

Producciones Fabregas y OCESA

Dirección y Adaptación: Jaime Matarredona

Una casa, un gran elenco, una gran familia disfuncional; ósea, una familia como cualquiera, bueno…no como cualquiera.

Esta obra teatral trata problemas como la infidelidad, las adicciones, el racismo, etc., pero se centra principalmente en la dificultad de las relaciones familiares. El libreto es bueno, pero lo enaltecen las actuaciones, muy en particular la de Lilia Aragón, actriz que en el estreno fue referida como una de las mejores en México, secundo esa afirmación del productor Morris Gilbert. Blanca Guerra como la hija mayor comparte el mayor peso de la obra junto con Aragón y también esta muy creíble, a excepción de una pequeña escena antes de que arranque bien la acción. También brillan María Renée Prudencio y Raquel Garza (Tere la Secretaria); Sherlyn es bastante aplaudida al final, ella aporta frescura y buen humor al montaje.

La escenografía muy probablemente salió de los restos de la “El Diluvio que Viene”, es toda de madera y finalmente es en el mismo teatro, así que si, probablemente lo sea.

La obra maneja un tono bastante complicado, la historia en sí es un dramón pero produce risas en casi todas las escenas, esto es un verdadero reto que hay que reconocerle a los actores, aunque esto no es siempre bueno. Se espera que el público se involucre dramáticamente después de que le provocaron una serie de carcajadas, cosa que lo hace muy difícil. Da la impresión de que a veces se desvían del dramatismo y el público se clava en la parte cómica y ya no puede regresar, ahí veo cierto conflicto.

“Agosto” sólo peca de larga, dura 3 horas para ser precisos, pero sin duda no es un tiempo malgastado.

No aburre pero si cansa, no me extrañaría que decidan recortar la duración durante la temporada (ya ha pasado con obras tan largas), creo que si la haría un poco mejor y menos redundante. Vale la pena verla, seguramente encontrarán algún aspecto que los identifique con esta familia; “Los Vega”.

Federico M.F.

Más Cine...

2010-04-02T19:09:00.000-07:00

Aquí les van dos gringotas, una vale la pena y esta bien llevada a cabo, la otra no. ¿Cuál es cuál?

Un Sueño Posible (The Blind Side)

Dirige: John Lee Hancock

Digan lo que quieran, lo cierto es que no me molesta que Sandra Bullock haya ganado el Oscar a Mejor Actriz. Si bien es cierto que el papel que representa en esta película no requiere de grandes aptitudes actorales, ni tiene de esas escenas que nos dejan con el ojo cuadrado, la Bullock entiende algo que es importante; crea un verdadero personaje. Como Leigh Anne Tuohy, mujer que sacó de las calles a un muchacho y lo convirtió en una estrella del deporte y que por cierto estuvo presente en la última ceremonia del Oscar, Sandra agudiza esa ironía y sarcasmo, que por lo general la caracterizan. Como de costumbre, hacemos “click” con ella muy rápido, repito, lo importante es que si esta clavada en la construcción de un personaje redondo aparte de su persona que nos resulta atractivo. No solo Bullock construye bien, sino también el resto del elenco, hacemos empatía con la mayoría de los personajes, que si llegan a resultar entrañables.

La película es muy agradable, ninguna maravilla, el sueño americano en su máximo esplendor, lo que sí hay que decir es que entretiene y hasta puede inspirar. Una de esas películas que crean una actitud positiva ante la vida, así que si eso es lo que buscas, go for it!

El Caza Recompenzas (The Bounty Hunter)

Dirige: Andy Tennant

Una de esas películas que nos recuerdan que Hollywood antes que nada es una industria. Me imagino que los estudios deben de decir: “Ok, tenemos una cuota de películas que cubrir este año” y algún otro dirá “Ok, sería divertido escribir sobre este tema que ya nos funcionó antes” y finalmente otro dice “Pero no te desgastes mucho escribiendo, lo más fácil será contratar a dos estrellas y ellos harán el trabajo por nosotros” y entonces nacen películas como esta.

Lo que parece empezar como una dominguera divertida más, va en picada y ya no se recupera. El filme cae en recursos que no entiendo porque siguen considerando simpáticos, como que digan palabras en español. Demasiados antagónicos que supuestamente deberían aumentar la tensión, alargan y alargan la película en situaciones desgastadas y no muy graciosas.

Jennifer Aniston, igualita que siempre, nada cambia. Gerard Butler por el otro lado si está diferente, pero para mal. Los dos están (por culpa de la dirección cabe decirlo) pasados de tono, resultan ridículos y antipáticos, y así que digas, uy cuanta química hay entre ellos, pues no... Uno no puede evitar preguntarse qué vieron estas estrellas en el guión, supongo que pensaron que resultaría divertida de hacer o Butler lo vio como un shortcut para conocer a la que ahora es su pareja, creo que nunca lo sabremos.

Federico M.F.

#paulenmexico

2010-03-31T08:14:00.000-07:00

Seguramente ya se enteraron de la noticia a través de otros medios, pero no puedo dejar de lado las ganas de contárselas yo también. Nuestras oraciones, twits y suplicas han sido escuchadas, Paul McCartney regresa a nuestro país en mayo, osea casi en un mes! (vía sopitas.com)

En el programa oficial de la gira de Paul, el cual consiguió José Antonio Martínez, conductor del programa Beatle de Reactor, podemos encontrar el siguiente texto: "Paul regresa a la Ciudad de México, donde ha tocado algunos de los mas legendarios y emcionantes shows de su carrera, incluidas las actuaciones de 1993 en el Autodromo Hermános Rodríguez durante su New World Tour"

Entre las tristes noticias con las que nos despertamos cada día, es buenísimo que de vez en cuando una sea buena. Sobre la venta de boletos y fecha exacta del concierto todavía no hay nada, pero seguramente la información saldrá pronto. Será que Guillermo Parra, director de negociación y talento en Ocesa Entretenimiento, ya sabía algo cuando publicó este twit hace unos días?

Les dejo un video para ir calentando motores y afinando gargantas! Así fue como Paul abrió los conciertos la última vez que visitó nuestro país. Enjoy!

rocasarin

Video de MGMT: Flash Delirium

2010-03-30T09:21:00.000-07:00

Hey! Esta vez seré breve, sólo escribo para platicarles que ya podemos ver el video de Flash Delirium, el primer corte de Congratulations, que la verdad está bastante padre. Para ver el video, que porcierto dirigió Andreas Nilsson, sólo den click aquí. Enjoy!

rocasarin

BTW, si todavía no han escuchado Congratulations, el link de arriba también los lleva a la página en donde pueden escuchar un stream completo del disco.

La Jolie es Maléfica

2010-03-30T09:17:00.000-07:00

Eso de reinventar los cuentos de hadas está de moda. Primero fue “Wicked”, novela y obra musical de gran éxito que nos volteó la historia de “El Mago de Oz” contándola desde la perspectiva de la malvada bruja del Oeste. Ahora Disney ha decidido hacer lo mismo con “Maléfica”, película en live-action, programada para el 2013, que contará el clásico de “La Bella Durmiente” según la versión de una de las villanas más memorables de todos los tiempos.

Tim Burton está en pláticas para incorporarse al proyecto (como director, claro está), pero no es el único; Angelina Jolie se ha mostrado muy interesada en obtener el rol principal, definitivamente suena como una propuesta interesante. Esperemos que si se haga lo de Jolie; porque si no, segurito que el papel va directo a las manos de Helena Bonham Carter, que digo, no es que esté mal, pero ya chole.

Esta sería la segunda vez que Burton trabajaría con Disney como tal y con Linda Wooverton, guionista de la aún en cartelera “Alicia en el país de las Maravillas” y de “El Rey León”. Lo cierto es que si hay un cuento de Disney que podría hacer Tim Burton es el de “La Bella Durmiente”, tiene todos los elementos que le gustan, así que ¿por qué no?

¿Qué opinan de esto bloggeros?, ¿les late la idea y las decisiones que se están tomando? Opinen.

Federico M.F.