Comer, Rezar, Amar (Eat, Pray, Love)
Dir. Ryan Murphy
Actúan: Julia Roberts, Javier Bardem, Billy Crudup, Viola Davis, James Franco.
Hablemos de la adaptación cinematográfica de lo que parece ser la Biblia de todas las divorciadas actualmente.
La historia es la de muchas mujeres hoy en día, un buen día la protagonista se despierta y se pregunta “Oh, ¿qué hago aquí?, ¿por qué estoy casada? Mmm tal vez no lo pensé lo suficiente y ahora que lo pienso…ya no quiero estar casada.” Entonces esta mujer que aparentemente se libera e independiza, emprende un viaje para aplicar los tres verbos que vemos en el título y en ese mismo orden.
Las historias secundarias, que son muchas, no nos involucran como se supone que deberían hacerlo, se supone que nos deben de afectar, pero sólo parecen quitarnos el tiempo. En más de una ocasión la película se pasa de la línea y roza lo inverosímil; por favor, una foto de Roberts y Bardem mirando al horizonte como póster de película, ¿quién demonios se las tomó? ¿y si hubo tal persona, porque posan así cuando quieren demostrar la naturalidad de su relación? O también como cuando todo el mundo firma un cheque millonario al instante después de leer un mail de Roberts pidiendo ayuda para una madre soltera que acaba de conocer al otro lado del mundo. Y no es que cosas como ésta no sucedan, es la dirección la que falla y lo hace ver cursi. A Ryan Murphy le faltó la creatividad que por lo general lo caracteriza en sus creaciones (Nip/Tuc y Glee por ejemplo).
Aunque Julia Roberts no esta mal en su papel, nunca he podido evitar pensar que todo su rollo de “soy una persona normal, tal como tú, simpática y cotidiana con la que te puedes identificar” es completamente falso y esto se refleja en pantalla. El problema con esta actriz es que esta demasiado consciente de su “Julia Robertses” de su “estrella” y esto rompe el efecto de identificación desde mi punto de vista.
Si le queremos ver virtudes, podemos decir que los lugares en donde la filmaron lucen bien aunque pudieron haber sido más explotados, y aunque si se nos puede antojar comer (rezar y amar no tanto…), no esperen LA fotografía de la vida, ni nada por el estilo.
Si te gusta lo Hollywoodesco, la filosofía muy ligera (filosofía a la “libro de Sanborns” le digo yo) y Julia Roberts, yo go for it. La película va a un público muy específico y es bastante larga; yo sé que los que adaptan libros siempre quieren serle fiel al material original y sienten que pecan si cortan algo, pero alguien tiene que decirles cuando están empezando a repetir y repetir. Seguramente el libro es mejor…para variar.
Más allá del cielo (Charlie St. Cloud)
Dir. Burr Steers
Actúan: Zac Efron, Amanda Crew, Charlie Tahan, Ray Liotta, Kim Basinger.
Vamos a resumir ésta: ¿Te gusta Zac Efron? Ve. ¿No te gusta? No vayas (aunque de acuerdo a una amiga a partir de la película te puede gustar…en fin.)
Hace mucho que no veía tan claro y de manera tan divertida el descaro del Star System de Hollywood. Claro, dirán ¿Y Crepúsculo qué? Bueno, también es un buen ejemplo pero el maquillaje y efectos chafas le bajan puntos al cuidado con el que normalmente se hacen estas cosas. Probablemente alguien leyó este guión y dijo: “Esto no es suficiente para conquistar al público femenino adolescente, necesitamos a la estrella de High School Musical y nada más”.
Vaya que Efron va en ascenso y cabe mencionar que no actúa del todo mal, tiene buenas posibilidades de llegar a la cima de la pirámide Hollywoodense.
Ah, si, casi se me olvidaba…la historia. ¿Vieron “Ghost” (1990)? ¿Vieron “Just like Heaven” (2005) con Reese Witherspoon? Listo, mézclenlas en una versión teen y obtienen “Más allá del cielo”. Un joven carismático, deportista, exitoso en sus estudios y cuidado hasta el más mínimo detalle de su ser por los maquillistas y fotógrafo del filme, pierde a su hermano pequeño en un accidente y se abandona al valemadrismo desde esta acontecimiento; no va a la Universidad y se distancia de su madre (Kim Basinger en una muy breve aparición). Ahhh, pero su hermanito, supuestamente carismático y adorable, pero más bien bastante odiosito, se le aparece todas las tardes porque se prometieron que juntos practicarían baseball antes de que éste muriera. Este hermoso encuentro del tercer tipo se ve interrumpido por un romance con una actriz que le roba los suspiros a Efron…y a nadie más.
La historia da un giro de tuerca que al principio parece bueno e interesante y después cae en lo patético. El personaje del hermanito es tan débil que se nos esta olvidando constantemente que la película se trata de eso, aunque digo, no es como que aburra mucho tampoco. Conclusión: corre si quieres ver a Efron en un eterno Wet T-shirts contest y ver close ups de todos sus atributos.
Año Bisiesto (México)
Dir. Michael Rowe
Actúan: Mónica del Carmen, Gustavo Sánchez Parra.
Si me hubieran dicho, ve a ver una película en donde los primeros 45 minutos no ves más que la vida normal de una mujer; comiendo, hablando por teléfono, jugando en la computadora y teniendo sexo…nada más, hubiera dicho “No, gracias”. Después de ver esta película, cambiaría de opinión.
Estamos hablando de “Año Bisiesto”, ganadora a la Mejor Opera Prima en Cannes este año. Lo sorprendente es que a pesar de que lo descrito en el párrafo anterior es cierto, la película nos mantiene. El filme está tan bien dirigido que no nos pierde en toda la eternidad de la rutina y el día a día de la protagonista; una mujer de Oaxaca viviendo en soledad en la ciudad de México, hasta que conoce al hombre que puede ayudarle a darle un giro a su vida y a cumplir una meta que la obsesiona.
Probablemente suene mal decir que durante la película nos empezamos a reflejar y reconocer en pequeños detalles de la rutina de esta mujer; considerando que trata el tema del masoquismo y la perversión. La trama va aumentando bien la tensión hasta que llegamos a un clímax interrumpido y demasiado corto que puede molestar a varios, pero la película tiene un punto y se resuelve como la vida misma. Cuantas veces no pasamos semanas, meses, años planeando un evento que deseamos sea muy climático para que a final de cuentas pase y…¿luego que?
Es muy importante decir que la película tiene escenas de sexo EXPLÍCITAS, explícitas as in” órgano sexual masculino en primer plano”. La película incomoda, es cierto, pero es parte de su esencia, del propósito, si nos enfocamos en lo que el director buscaba provocar en la audiencia, no hay escenas gratuitas. Sin duda Michael Rowe y los dos actores principales merecen las palmas por su naturalidad y por evitar caer en clichés.
Es por eso que no debemos guiarnos siempre por lo que escuchamos de una película, hay que dar oportunidades. Sin embargo, que no se malentienda, si lo tuyo lo tuyo no es lo explícito y los agujeros negros de la condición humano, evítala.
Federico M.F.
