#paulenmexico

Seguramente ya se enteraron de la noticia a través de otros medios, pero no puedo dejar de lado las ganas de contárselas yo también. Nuestras oraciones, twits y suplicas han sido escuchadas, Paul McCartney regresa a nuestro país en mayo, osea casi en un mes! (vía sopitas.com)

En el programa oficial de la gira de Paul, el cual consiguió José Antonio Martínez, conductor del programa Beatle de Reactor, podemos encontrar el siguiente texto: "Paul regresa a la Ciudad de México, donde ha tocado algunos de los mas legendarios y emcionantes shows de su carrera, incluidas las actuaciones de 1993 en el Autodromo Hermános Rodríguez durante su New World Tour"

Entre las tristes noticias con las que nos despertamos cada día, es buenísimo que de vez en cuando una sea buena. Sobre la venta de boletos y fecha exacta del concierto todavía no hay nada, pero seguramente la información saldrá pronto. Será que Guillermo Parra, director de negociación y talento en Ocesa Entretenimiento, ya sabía algo cuando publicó este twit hace unos días?

Les dejo un video para ir calentando motores y afinando gargantas! Así fue como Paul abrió los conciertos la última vez que visitó nuestro país. Enjoy!

rocasarin


Video de MGMT: Flash Delirium

Hey! Esta vez seré breve, sólo escribo para platicarles que ya podemos ver el video de Flash Delirium, el primer corte de Congratulations, que la verdad está bastante padre. Para ver el video, que porcierto dirigió  Andreas Nilsson, sólo den click aquí. Enjoy!

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BTW, si todavía no han escuchado Congratulations, el link de arriba también los lleva a la página en donde pueden escuchar un stream completo del disco.

Eso de reinventar los cuentos de hadas está de moda. Primero fue “Wicked”, novela y obra musical de gran éxito que nos volteó la historia de “El Mago de Oz” contándola desde la perspectiva de la malvada bruja del Oeste. Ahora Disney ha decidido hacer lo mismo con “Maléfica”, película en live-action, programada para el 2013, que contará el clásico de “La Bella Durmiente” según la versión de una de las villanas más memorables de todos los tiempos.

Tim Burton está en pláticas para incorporarse al proyecto (como director, claro está), pero no es el único; Angelina Jolie se ha mostrado muy interesada en obtener el rol principal, definitivamente suena como una propuesta interesante. Esperemos que si se haga lo de Jolie; porque si no, segurito que el papel va directo a las manos de Helena Bonham Carter, que digo, no es que esté mal, pero ya chole.

Esta sería la segunda vez que Burton trabajaría con Disney como tal y con Linda Wooverton, guionista de la aún en cartelera “Alicia en el país de las Maravillas” y de “El Rey León”. Lo cierto es que si hay un cuento de Disney que podría hacer Tim Burton es el de “La Bella Durmiente”, tiene todos los elementos que le gustan, así que ¿por qué no?

¿Qué opinan de esto bloggeros?, ¿les late la idea y las decisiones que se están tomando? Opinen.

Federico M.F.

Repasando la Cartelera de Marzo Pt. 1

Mis estimados bloggeros, un poco retrasados pero volvemos a esta sección que en pocas líneas hace una descripción de algunas de las películas que esta semana de vacaciones podemos ir a ver a las salas de cine. Sé que faltan varias importantes, pero esperen más entradas y posts en estos días de descanso, por lo pronto los dejo con estas.

Decisiones Extremas (Extraordinary Measures)

Dir. Tom Vaughan
Brendan Fraser, Brendan Fraser, ya entendimos porque no haces drama; de verdad no se te da. El cómico mejor conocido por películas como “Al diablo con el diablo” y “George de la jungla” luce agotado y un poco acabado en este regreso poco afortunado a la pantalla, en que sale  de un padre dispuesto a todo para salvar la vida de sus dos hijos gravemente enfermos. Acompañándolo están Harrison Ford y Keri Russell, los tres en papeles flojos, como la película en general. El filme quiere ser “La decisión más difícil” pero no lo logra. Si La decisión más difícil entretiene y te involucra, Decisiones extremas no lo logra. Inverosímil y melosa, lleva un ritmo que no nos atrapa ni sacude en ningún momento.



La Reina Joven (The Young Victoria)

Dir. Jean Marc Vallée
Para quienes gusten de los romances épicos, esta es sin duda la película del momento que deben ver, porque tiene bastante de los dos; romance y grandiosidad.  No esperen ver en la película el reinado que ha durado más años hasta ahora, sino el camino de la reina hacia él, así como sus inicios en el trono. Es antes que nada, es una historia de amor muy gustosa de ver. Los personajes están bien desarrollados y los conflictos son buenos, además de la muy notable producción, que cuenta con increíbles locaciones, decorados y vestuarios. El cliché es que estas producciones ganen premios como mejor vestuario, pero mientras sigan tan bien hechos ¿qué podemos hacer? Se agradecen estas películas bien hechas, sin mayores pretensiones y que nos recuerdan que histórico no equivale a lento y aburrido.



La Isla Siniestra (Shutter Island)

Dir. Martin Scorsese
¡Bravo! Otra de esas películas que da mucho gusto que se hagan. Definitivamente debe de lograr una nominación a mejor guión adaptado el próximo año en los Oscares (y ya  casi de paso ganarla). Dudo que actualmente haya otra película en cartelera que te involucre tanto como esta. Para todos aquellos que gusten de pensar, jugar al detective y perderse en el camino cuando van al cine; esta es para ustedes. Leonardo DiCaprio demuestra que todavía no conocemos todas sus facetas, y nos sigue sorprendiendo con su actuación que no deja nada que desear. Repito, la película está tan bien escrita y dirigida que literalmente no puedes sacar conclusiones de absolutamente de nada, ni aún después de terminada. Al final, te volverás loco reflexionando (irónicamente) y discutiendo sobre lo que fue o no fue la trama, pero no te desgastes demasiado haciéndolo, supongo que nunca sabremos qué sucedió en realidad. 



Preciosa (Precious)

Dir. Lee Daniels
Este director es bueno, mira que lograr creíbles y muy buenas actuaciones por parte de Lenny Kravitz y Mariah Carey ya es mucho decir. Esta es una de esas películas que resalta principalmente por sus actores. Además de los secundarios, Mo’nique y Gabourey Sidib, como madre e hija,  están en duelo de excelentes interpretaciones (la primera definitivamente merecía el Oscar). La narrativa tiene buenos recursos, el escape de la realidad de la joven Precious (si, ese es su nombre) por medio de su imaginación, lo usan de manera muy efectiva, y los personajes de las amigas son un buen “comic relief”. “Precious” como cinta tiene ciertos clichés, como el personaje de la maestra que saca adelante a la protagonista. Por otra parte, la película no es tan devastadora como parece a simple vista, es sencillamente como la vida misma, simplemente sucede; son situaciones y detalles que no concluyen realmente, sino que siguen su curso.



Federico M.F.

Phoenix nos regala un disco en vivo

Sus canciones aparecen en muchas películas, su último disco les mereció un Grammy y llenan todos los lugares en donde se presentan. Vendieron dos fechas en nuestro país, agotando los boletos en menos de una hora, y nos demostraron cómo es que una banda debe de tocar  en vivo.

Si todavía les queda duda de lo bueno que es Phoenix, les tengo una noticia que los hará darme la razón; y es que que la banda francesa está regalando un disco de 8 canciones, que grabaron hace unos meses en un concierto que dieron Australia. Para descargar el disco gratis y legalmente sólo tienen que dar click aquí. Enjoy!

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Escuchemos completo Congatulations de MGMT

La espera ha terminado y MGMT se está enfrentando a la prueba más difícil, el segundo disco.

Desde el año pasado la gente especulaba sobre cómo sería Congratulations, el nuevo disco de MGMT, y es que hasta hace unos días no sabíamos nada de éste; excepto que no lanzarían sencillos, que iba a ser muy diferente a Oracular Spectacular (su primer cd) y que no tendría ningún Time to pretend o Kids. También conocíamos su arte, el tracklist, algunas canciones (por sus presentaciones en vivo) y habíamos escuchado Flash Delirium (descárgala aquí).

Pero bueno, en vez de seguir echando rollo iré al punto, y es que ya podemos escuchar completo Congratulations, sólo da click aquí. Enjoy!

Por lo que veo, en este 2010 la mayoría los discos saldrán antes de lo planeado gracias al tráfico y piratería en Internet... sino pregúntenle a Yeasayer, She & Him, Gorillaz, Hot Chip y Harlem, cuyos discos ya podían ser descargados desde antes de su lanzamiento oficial.

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BTW, el disco sale oficialmente el 13 de abril



Todos Somos Erlend

Atención: Esta nota es tan absurda como los comentarios que se hacen a cada rato acerca del robo de lentes a Erlend Oye (Cantante de The Whitest Boy Alive).

La noticia ya todos la sabemos y la hemos comentado hasta el cansancio, sino tienen idea de que hablo chequen la entrada pasada de este blog. 

Pero bueno, lo que importa es que un grupo de músicos, cineastas, caricaturas, magos y reconocidos conductores de televisión, que no pueden vivir sin sus lentes, han formado una fundación llamada "Todos Somos Erlend" para apoyar al cantante de The Whitest Boy Alive y ayudarlo a salir de esta difícil situación. 

Por lo mismo, Bono de U2 ha decidido regrabar el tema "Little Magic Glasses", original de Johnny Cash, y donar el 100% de las ganancias a esta organización, que pretende conseguirle unos nuevos lentes a Erlend y encontrar a el naquísimo culpable.

Les dejo el poster de de "Todos Somos Erlend". Para más información métanse a www.todossomoserlend.org 

rocasarin
BTW, nada de lo anterior es real, obviamente....    Aunque bueno, lo de Bono si es creíble 

The Whitest Boy Alive en México


















No soy fan de los antros, pero el día de ayer no puede evitar darme una vuelta por el Velvet para escuchar en vivo a The Whitest Boy Alive. Les platico un poco de lo que pasó:

El ambiente era raro, por un lado estaban los meseros mamones que te obligan a consumir cada dos segundos, pero la vibra entre algunas personas era como de un verdadero concierto de rock.

A las 10 de la noche (a pesar de que boleto decía que a las 9) empezaron a tocar los Technicolor Fabrics, a quienes podría describir como los hombres más blancos de Guadalajara, obviamente región 4, pues su propuesta es muy muy pero muy parecida a la de The Whitest Boy Alive. A pesar de esto tengo que reconocer que tocan bastante bien, su música está muy bien hecha y la gente los recibió perfecto.

Como a las 11 de la noche empezó la verdadera fiesta cuando The Whitest Boy Alive salió a tocar, la gente no paraba de bailar y cantar, y la banda respondió de igual forma ante el comportamiento de el público.

El sonido del concierto fue buenísimo, todo se escuchaba muy claro y ponchado. 

The Whitest Boy Alive son una de las mejores bandas que he visto tocando en vivo, lo hacen impecable. 

La iluminación estuvo espantosa, predominaban los colores amarillos y se veía naquísimo, por un momento hasta pensé que estaba en un antro de insurgentes.

Durante el concierto Erlend (Cantante) hizo referencia a el caos y la violencia que vivimos cada día en la ciudad de México, después dedicó una canción a un fan que no pudo asistir al concierto pues fue asesinado un día antes. 

El concierto estaba buenísimo y la gente muy prendida, todo iba perfecto hasta que Erlend decidió subir con la gente que estaba en la zona VIP y a un fan le pareció muy gracioso robarle los lentes. El cantante regresó al escenario mientras una persona de su staff buscaba las gafas. Ya arriba del stage el frontman de The Whitest Boy pidió que le devolvieran sus lentes, pues de otra forma no iba a poder seguir cantando, al no obtener los anteojos devuelta los integrantes de la banda dejaron de tocar, se pararon y se fueron. Minutos después Marcin Öz (Bajista) regresó al escenario para decir que había sido un buen show y que lamentaban tener que cortarlo de esa forma, pero que no podían salir a tocar otra vez pues estaban muy molestos por lo sucedido.

En fin, la segunda fecha de The Whitest Boy Alive fue un excelente concierto manchado y opacado por la nacada de un fan.  

Estas fueron las canciones que tocaron.
  1. Keep A Secret
  2. High On The Heels
  3. Gravity
  4. Dead End
  5. Intentions
  6. Time Bomb
  7. Golden Cage
  8. Intuition (Feist Cover)
  9. Courage
  10. Promised Land (The Style Council Cover)
  11. Fireworks
  12. Above You
  13. Burning
  14. Done With You
  15. 1517
La foto que utilicé al inicio de este post es de Toni Francois, si quieren ver más de las fotos que tomó en el concierto de ayer den click aquí. También les dejo un fan-video del tan comentado momento en que le quitan los lentes a Erlend, para que vean bien qué fue lo que pasó y no les cuenten cosas que nunca sucedieron.

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Hace algunos años los medios de comunicación solían censurar al rock y artistas como Alice Cooper o Marilyn Manson por sus contenidos violentos, sexuales y transgresores (uhu); hoy los tiempos son otros y la mentalidad de las personas ha cambiado, es por eso que lo que ahora se censura es la música pop jaja.

El chismesote que ha llevado una vez más a Lady GaGa a ser un Trending topic en Twitter se debe a que hace algunos días MTV decidió que no transmitiría el video de "Telephone", en el cual la polémica artista colabora con Beyoncé; las razones que dieron, es un video muy sexual y violento.

Lo peor de todo es que la gente de MTV cree que todavía son el único medio para dar a conocer videos, y nunca se les ocurrió que con esta jugada sólo se iban a quemar más de lo que ya están y que la gente simplemente vería el video en otro lado como youtube, duh!

Pero bueno, el morbo llama y yo soy pésimo escribiendo. Les dejo el polémico video.

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¿Alicia eres tú?



Muchos especulaban sobre si esta versión de Tim Burton, una de las películas más esperadas de este año por grandes y chicos, sería la que por fin le haría justicia al clásico de Lewis Carroll, el mismo Burton confesó que ninguna de las versiones anteriores le parecía adecuada ni reflejaba al espíritu de libro y fue precisamente esa una de las razones por las que esta cinta ha sido tan criticada (principalmente por la prensa inglesa).

Se alega que el libro no se respeto en lo absoluto, queremos pensar que en la mente de Burton, aunque se cambió la historia, el espíritu es el mismo. Alicia ha crecido, esta a punto de casarse y ha olvidado todo con respecto al País de las Maravillas, hasta que el conejo blanco vuelve a su vida en un momento de crisis y la hace “revivir” la experiencia que marcó sus sueños desde la niñez.

La película si hace uso de algunas de las valiosas metáforas que caracterizan esta historia como el sentirse demasiado grande o pequeño, tu “muchness”, y también la perdida y búsqueda de nuestra identidad, pero las toca y las suelta rápidamente, no las lleva a sus máximas consecuencias o no las explota tanto como se podría, la película esta un poco más dedicada a la forma que al fondo, parece que hay más por decir de lo que se muestra (y no es como que falte de donde sacar contenido, el libro se ha prestado a grandes análisis). También, en esta ocasión se le da una mayor importancia a los retos externos de Alicia que a los internos y repito no es que no los tenga.

Una de las cosas que más llaman nuestra atención (desde la publicidad) es la caracterización de todos los personajes, que es sumamente disfrutable. Todos los personajes son divertidos de ver. 

Johnny Depp, responsable en gran parte de la expectativa que había alrededor de la película, está bien como el Sombrerero que cobra mucha más importancia en esta versión (después de todo no quieren desilusionar a los fans),  él ya ha hecho personajes ingleses antes y se nota que trata de no repetirse, aunque para algunos sí lo hace.

Helena Bonham Carter sobresale como la Reina de Corazones en una versión berrinchuda y muy divertida, la parte más cómica recae en ella y si se abunda más en su psicología que de lo que habíamos visto antes.  La cabeza enorme (que fue lograda gracias a una de las tres cámaras en el mundo que logran ese efecto), así como sus súbditos, los peces y las ranas, son un detalle genial.

Anne Hathaway también divierte como la Reina Blanca, con movimientos exagerados y una neurosis en constante control. No podía faltar la clásica rubia falsa de Burton.

Mia Wasikowska a quien conocíamos por la serie “In Treatment” para muchos resulta gris como la protagonista pero tiene algo interesante en su personalidad, refleja bien una madurez y cuestionamiento de las cosas que venció a actrices como Amanda Seyfried y Lindsay Lohan en el casting para el papel.

Visualmente si podríamos decir que es una de las mejores películas de Tim Burton, la dirección de arte, fotografía, maquillaje y sobretodo el vestuario (de lo más creativo y extravagante, especialmente el de Alicia) son impecables. El problema es que la película no causa tantas emociones fuertes, no nos involucra demasiado y la gente esperaba, ya sea por la tercera dimensión o en su comicidad, una montaña rusa que al final no dio muchas vueltas de cabeza (y eso que estamos en un mundo locuaz).

El clímax no es muy emocionante, después de todo se nos repite durante toda la película lo que va a pasar (algo predestinado) y los obstáculos no se sienten difíciles, por más extraño que pueda parecer algunas de las escenas mejor logradas son las que suceden en el mundo real, ósea el principio y el final.  ¿Es esta o no Alicia en el país de las Maravillas? En palabras de la oruga esta a unos pasos (muchos o pocos depende de cada quien) de serlo. Ya sea por una razón o por otra, que van desde que te guste el trabajo de Burton, ver buenas producciones o no querer quedarte fuera de las conversaciones, vale la pena echarle un vistazo. 

Federico M.F.


Flash Delirium: Lo nuevo de MGMT

Hey! Les tengo una buena noticia, y es que desde el día de ayer podemos descargar gratis Flash Delirium, la nueva canción de MGMT que vendrá en su próximo disco titulado Congratulations, del cual ya les había enseñado la portada.

Lo raro de esto es que los MGMT habían dicho que no iban a sacar ningún single para este disco, pues querían que la gente lo escuchara completo, como una sola pieza y no como un compilado de sencillos. ¿quién los entiende?

En fin, les dejo el link para descargar la canción (muy buena, en mi opinión) y algunas imágenes del arte de Congratulations (muy feo, en mi opinión), que saldrá el 13 de abril, ya merito, ya merito...   Enjoy!

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Como todos sabemos, el domingo fueron los famosísimos premios Oscar, y entre los ganadores de dicho evento, hay un trabajo que se me pareció muy curioso, y del cual quiero platicarles un poco.



Nombre: Logorama
Producido por el estudio francés H5 
Tardaron aproximadamente 4 años en su producción. 
Ganador de mejor cortometraje animado en Cannes y los Oscar.
En 17 minutos aparecen más de 2500 marcas. ¿Cuántas captan ustedes?
Ninguna de las firmas que vemos es patrocinadora del corto.
Los de Dior se quedaron con ganas de aparecer. 
Los personajes principales son Bibendum de Michelín y Ronald McDonald.

Ahora si, les dejo el corto. Espero que les guste! 
Traten de no parpadear, porque si lo hacen, es probable se pierdan de algunas marcas.

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Tengo una pregunta, ¿por qué te limitarías a mostrar en tu poster tan solo a 3 de los 8 increíbles talentos que aparecen en la película que promocionas? ¿En que cabeza cabe dejar fuera de un poster a Daniel Day Lewis, Nicole Kidman, Judi Dench, Marion Cotillard y la mismísima Sophia Loren? De tener al elenco completo, el poster de “Nine: Una vida de pasión” pudo ser uno de los más grandes de los últimos años. 

Para los que no lo saben, Nine es una película basada en un musical de Broadway que a su vez se basa en el clásico de Fellini “8 y medio”. A muchos les parecerá de lo más extraño ¿una película de Fellini musical? pero déjenme decirles que no es extraño, él mismo estuvo de acuerdo con el proyecto desde el inicio, después de todo no es la primer película de este director que termina en un musical de Broadway (Noches de Cabiria acabó como Dulce Caridad), el mismo Fellini era fanático de los musicales y llegó a demostrarlo en su trabajo (Ginger y Fred por ejemplo).

Para quienes han visto “8 y medio”, no podrán negar que muchas de sus escenas tienen un formato parecido al de un musical, así que no es del todo extraño esta idea. “Nine” no es exactamente un remake, presenta más bien un homenaje al clásico italiano. La historia permanece prácticamente igual, Guido (Day Lewis) es un director que se acerca a sus 50 y esta en crisis, tiene que filmar una película en pocos días y esta en blanco, mientras busca inspiración, las demandas de las mujeres en su vida parecen inundarlo.

El elenco:

Daniel Day Lewis: Extraordinario, lo único que le faltaba hacer para probar que puede hacer de todo. Al inicio logra arrancar varias risas del público, cuando el filme se perfila un poco más cómico.  Transmite una crisis y una pasión por el cine que sorprenden, comprende la psicología del personaje a la perfección.  Es actor de método, por lo tanto escribía notas a todas las actrices durante la filmación bajo el nombre de Guido, además es al único al que le creemos al 100 que esta de italiano (la Loren no cuenta).


Marion Cotillard: Otra que nos sigue sorprendiendo, cuesta creer que tanto ella como Day Lewis hayan sido ignorados por el Oscar.  Después del protagonista, es en ella en quien recae el peso de la trama y en quien más se reflejan las emociones. Su voz es cálida y su naturalidad muy grande. Totalmente entregada y excelente en sus dos números.


Nicole Kidman: Para muchos muy desperdiciada (incluyéndome como gran fanático suyo que soy) pues aparece relativamente poco, aunque su personaje, ya sea por medio de afiches o conversaciones ajenas, siempre está presente. Sólo Kidman tiene ese gran “star quality” que el personaje requiere, la está haciendo un poco de ella misma. Su voz ya la conocíamos desde Moulin Rouge, es un personaje que se pudo haber desarrollado más, pues su relación con Guido es interesante y su canción una de las mejores.


Penélope Cruz: ¡Penélope! ¡No sabíamos que tus piernas podían hacer eso! La Cruz esta bien, es la única nominada pero eso no la hace la mejor. Muy efectiva tanto en las partes cómicas como en las más dramáticas. Una de sus escenas es de las que más recuerda a 8 y medio (en el cuarto de hotel), pero sin duda nunca olvidaremos su resbaladizo número musical en donde también sorprende por su entonación y ronroneos grrr.


Judi Dench: Nos hace sentir como si fuéramos sus confidentes. Ella es probablemente el personaje más carismático. Cuando canta si se la creemos de francesa y esta padre verla en un plan más relajado que de costumbre.


Kate Hudson: Otra sorpresa, tampoco sabíamos que la hija de Goldie Hawn tuviera esta destreza para el musical. Su participación en la actuación no es nada fuera de lo común, pero en cuanto empieza a bailar nos atrapa e imprime mucha energía a la película cuando comienza a faltarle. Vas que vuelas para un show en Broadway Kate. Tiene otra de las mejores canciones, que por cierto, compusieron para la película.


Fergie: ¡Hey Mamma! Creo que podemos afirmar que la calidad vocal de Fergie queda fuera de discusión después de su participación en esta película. Si se preguntan que tal actúa, pues lo cierto es que no lo hace pero ¡que tal interpreta! Su número sin duda es el mejor de toda la cinta, y donde la edición es más efectiva; esta mujer que por cierto subió un par de kilos para la película, sin duda sabe lo que hace.


Finalmente… Sophia Loren: Como no especular sobre la reaparición de esta legendaria actriz después de años fuera de la pantalla. Durante sus breves apariciones, está más bien haciendo un homenaje a ella misma, es casi como si apareciera de Sophia Loren a sus 76 años de edad, sigue imponiendo y llenando la pantalla de manera que impacta. Su presencia en la película es como su presencia en el cine real, podrá “no estar” pero se ve, se siente, la Loren esta presente. Sólo hay que decirlo, su número no se siente correcto en donde está, es la parte de la película que más se cae, aunque eso sí. les prometo que no es por ella, sino la situación en donde la metieron.


Esta película es difícil sin duda, no es para todo mundo. Hay muchas cosas que la hacen complicada para el público, como el hecho de que sea musical, un musical que es drama y que además trata un tema que no a todo el mundo interesa: “la crisis de un director”. El debut y despedida de los personajes es genial, sobretodo el marco que se hace al final (épico) y el tema del niño interior  de Guido es uno de los más efectivos en la historia, aunque habla sobre el mundo del cine, se nota que la hizo un hombre de teatro.

El elenco es un factor que mantiene entretenido, aunque es cierto la narrativa puede resultar pesada, no es tan hábil e ingeniosa como la de Chicago. Lo que si tiene en común con esta última es la manufactura, Rob Marshall ya nos acostumbró a que todo su trabajo sea impactante visualmente, la fotografía y edición son muy llamativas. Tal vez se desarrollan más unas cosas que valen menos la pena que otras, por ejemplo el personaje de Penélope Cruz no nos dice nada sobre el “movie making”, lo mismo podría ser la amante de un director que de un plomero, en fin. “Nine” no es para todos, pero a la vez es difícil de ignorar.

Federico M.F.




Se imaginan qué pasaría si los presidentes de los países latinoamericanos quedaran atrapados en una isla?

Les dejo el primer capítulo de una serie-web de animación política creada por El Chigüire Bipolar. Con ustedes la Isla Presidencial!

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Bloggeros, ahora si los hemos tenido un buen rato sin reseña alguna de películas de la temporada y lo cierto es que ha habido muchas, que aunque algunas no sean una maravilla o demasiado relevantes, merecen una mención, ahí les van 6 opciones bastante variadas:

Enseñanza de Vida (An Education):

Nominada al Oscar por 3 distintos premios, resalta principalmente por sus actuaciones. Todo el elenco merece ser reconocido pues hacen un excelente trabajo, en particular Carey Mulligan una de las promesas actorales de esta época, a quien ya le están ofreciendo grandes proyectos. Sin duda, la película esta bien contada y dirigida, aunque dentro de si misma promete más de lo que entrega al final. La anécdota es buena y ofrece reflexiones que valen la pena, para adultos y jóvenes (cinéfilos por supuesto, no palomeros) que quieran ver algo de calidad sin que sea algo extraordinario.



El Hombre Lobo (The Wolfman):

La historia en una palabra es: sencilla. Se fueron por el camino fácil, no se explotó mucho la complejidad psicológica que puede tener esta historia en particular, de verdad se siente como estar viendo un cuento sin mucha complicación. 

Visualmente es espectacular, me refiero a la fotografía, que bien, es digna de una nominación al Oscar, las imágenes de verdad nos transportan a otra era y a otro ambiente; la dirección de arte y el vestuario lo mismo, son de excelencia, el ambiente en general está muy bien creado. Mucho se especulaba con respecto a las actuaciones, por lo mismo de que el guión no les da mucho con que trabajar a los actores, pues no hay nada muy notable, de hecho Anthony Hopkins llega a actuar mal (difícil de creer, lo sé), las veces que no le creemos a Benicio del Toro son por culpa del guión, pero no esta mal, y Emily Blunt cumplidora (con pelo oscuro, pierde un poco de atractivo). Los efectos especiales en ocasiones resultan efectivos y a veces no, la película realmente no define su tono y por lo tanto desconcierta; a veces sentimos ver algo más serio, a veces una caricatura…



Un Amor Inesperado (Love Happens):

Esto si les digo; de entrada, está mejor de lo que se ve en el trailer. Parecía demasiado común y aburrida, puede serlo, pero no demasiado. Por supuesto tiene cientos de clichés y la Aniston sigue en su onda de siempre, Aaron Eckhart resulta una presencia agradable y Judy Greer ya se encasilló como la amiga de chick flick. Así se resume, imagínense una “Mi Novia Poly” en melodrama pa’ echar “lagrimilla”. Si les caen bien estos chavos, pues vayan. Por cierto, es algo ridículo que Joe Anderson (mejor conocido como Max de Across the Universe) salga de galán de Jennifer Aniston, al principio pensé que era su hermano menor.



La Hermandad (Daybreakers):

¿Dónde estabas Ethan Hawke? Pues al parecer en los zapatos de Robert Pattinson, WTF se preguntarán, pero sí, esta película sigue la fiebre  de vampiros que hay en la actualidad, imagínense algo así como la versión fílmica de True Blood sin el romance, esta va más bien dirigida a un público Geek. La premisa es muy parecida a la de esta serie, un mundo en el que los vampiros ya están bajo la luz pública (no del sol, no se confunda), incluso en donde ya hay muchos más chupasangres que humanos, lo cual significa una crisis ya que los colmilludos se están quedando sin suplementos alimenticios por lo que tienen que encontrar o un sustituto de sangre (¿ven el parecido?) o la manera de que los humanos se procreen más rápido. En este mundo vive nuestro vampiro protagonista, Edward, así es, escucharon bien: EDWARD (¡que cinismo y que baratez francamente!), que es Ethan Hawke, que se nota que ya hace hambre y tiene que pagar la renta; él es bueno, considerado, romántico, dispuesto a ayudar más a los humanos que a su raza, y desea ser humano otra vez como mueble de La Bella y la Bestia. La película empieza muy bien y esta simpática, las partes chuscas hacen reír para bien, pero acercándose el final se les pasa la mano, pierde el chiste y nosotros el interés.



Día de los Enamorados (Valentines Day):

Quien se queje de lo que vio, les preguntó ¿qué esperaban de una película que tiene este título? Es de esas películas que por supuesto vamos a ver por el elenco tan espectacular y de todas edades que reúne, y que además el cast es tan grande que sucede lo clásico de que a la mitad es de: “Ah, si es cierto esta historia también estaba”. Todos los finales son absolutamente predecibles, exceptuando el de Julia Roberts y el de Bradley Cooper, hay que darle un poco de merito ahí al guionista. Cae bien que algunos de los actores hagan burla de ellos mismos. Taylor Swift por más extraño que parezca, sorprende, es efectiva en comedia.

La película podría ser considerada como la versión gringada de “Love Actually” sin acercársele ni siquiera de lejos, por supuesto. Asi que por favor no pidan cosas complejas, si entraron a verla confórmense con un desfile de estrellas fugaces que hasta eso mata el tiempo rápido.



Zona del Miedo (The Hurt Locker):

La película más nominada al Oscar junto con Avatar; los exesposos James Cameron y Kathryn Bigelow compiten por el galardón mayor. El realismo de esta cinta es alto, llega incluso a parecer un documental, que en ocasiones se repite un poco. La película es buena, la intención y lo que tiene que decir es muy interesante, pero después de un rato de empezada puede dar la impresión de que sólo hemos visto una cosa y eso mismo sigue pasando. En la opinión de este humilde servidor, la historia y los personajes (aunque son buenos) no alcanzan sus máximas consecuencias, la psicología del protagonista da para un mayor desarrollo del que nos presentan. La frase inicial y el final son particularmente buenos, pero regreso a lo mismo, se le pudo haber dedicado más tiempo a la resolución en lugar de a las situaciones que se repiten y que causan tensión el primer par de veces. Llaman la atención los cameros de Guy Pierce, Ralph Fiennes y en menor medida el de Evangeline Lily.



Pues ese es un avance de la cartelera actual ¿Y ustedes cuál verían?

Federico M.F.
Esta mañana escribí para pasarles un link en el que pueden escuchar completo el Plastic Beach de Gorillaz antes de su estreno, y también les enseñé el segundo trailer del video Stylo, primer corte del ya mencionado disco. 

Ahora les escribo para dejarles completo el video de Stylo, que publicaron hace unas horas en youtube, y para decirles que ya también pueden escuchar completo el disco de Broken Bells en el MySpace de la banda, aunque sé que esta noticia ya no es tan emocionante ya que éste se podía encontrar en la red desde hace varias semanas. 

rocasarin

Como cada mes, les traemos el calendario de eventos que creemos que valen la pena. Si se nos olvidó escribir algo dígannos para ponerlo. Recuerden que lo iremos actualizando conforme nos enteremos de más cosas. Gracias!

(M) Música (C) Conciertos (P) Películas (D) Deportes (T) TV (S) Social

1: (M) The Knife: Tomorrow, In A Year
2: (M) Groove Armada: Black Light
3: (D) México vs Nueva Zelanda
5: (P) Alice In Wonderland
5: (P) Precious
6: (C) Coldplay @ Foro Sol
7: (C) Coldplay @ Foro Sol
7: (T) The Oscars 2010
8: (C) Venta boletos Arctic Monkeys
9: (C) Kinky y Hello Seahorse @ UIA (Día C)
9: (M) Gorillaz: Plastic Beach
9: (M) Broken Bells: Broken Bells
9: (M) Black Rebel Motorcycle Club: Beat the Devil's Tattoo
11: (C) Preventa Banamex Julian Casablancas @ Salón 21
12: (C) Preventa Banamex Julian Casablancas @ Salón 21
12: (M) Wallis Bird: New Boots
12: (P) La Reina Joven
12: (P) La Isla Siniestra (Scorsese/Dicaprio)
13: (C) The Whitest Boy Alive @ Velvet
16: (M) White Stripes: Under Great White Northern Lights CD/DVD
16: (M) Julieta Venegas: Otra Cosa
17: (C) Gusana Ciega
19: (P) Un Sueño Posible (Con Sandra Bullock)
23: (M) She & Him: Volume Two
25: (S) Día del Cono Dairy Queen
26: (P) El Caza Recompensas (Gerard Butler/Jennifer Aniston)
28: (C) Nortec ™Collective Presenta: Bostich+Fussible @ Angel de la Independencia
Uff Uff Uff! Si son igual de ansiosos que yo y no se quieren esperar hasta el 9 de marzo para escuchar  el nuevo disco de Gorillaz, les tengo buenas noticias....   

Damas y caballeros, con ustedes Plastic Beach!! 
Sólo den click aquí para escuchar el disco completo.

rocasarin
























BTW también les dejo el segundo trailer del video de Stylo, el cual salió hace unos días. Enjoy!

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