¡Películas!

Comer, Rezar, Amar (Eat, Pray, Love)

Dir. Ryan Murphy

Actúan: Julia Roberts, Javier Bardem, Billy Crudup, Viola Davis, James Franco.

Hablemos de la adaptación cinematográfica de lo que parece ser la Biblia de todas las divorciadas actualmente.

La historia es la de muchas mujeres hoy en día, un buen día la protagonista se despierta y se pregunta “Oh, ¿qué hago aquí?, ¿por qué estoy casada? Mmm tal vez no lo pensé lo suficiente y ahora que lo pienso…ya no quiero estar casada.” Entonces esta mujer que aparentemente se libera e independiza, emprende un viaje para aplicar los tres verbos que vemos en el título y en ese mismo orden.

Las historias secundarias, que son muchas, no nos involucran como se supone que deberían hacerlo, se supone que nos deben de afectar, pero sólo parecen quitarnos el tiempo. En más de una ocasión la película se pasa de la línea y roza lo inverosímil; por favor, una foto de Roberts y Bardem mirando al horizonte como póster de película, ¿quién demonios se las tomó? ¿y si hubo tal persona, porque posan así cuando quieren demostrar la naturalidad de su relación? O también como cuando todo el mundo firma un cheque millonario al instante después de leer un mail de Roberts pidiendo ayuda para una madre soltera que acaba de conocer al otro lado del mundo. Y no es que cosas  como ésta no sucedan, es la dirección la que falla y lo hace ver cursi.  A Ryan Murphy le faltó la creatividad que por lo general lo caracteriza en sus creaciones (Nip/Tuc y Glee por ejemplo).

Aunque Julia Roberts no esta mal en su papel, nunca he podido evitar pensar que todo su rollo de “soy una persona normal, tal como tú, simpática y cotidiana con la que te puedes identificar” es completamente falso y  esto se refleja en pantalla. El problema con esta actriz es que esta demasiado consciente de su “Julia Robertses” de su “estrella” y esto rompe el efecto de identificación desde mi punto de vista.

Si le queremos ver virtudes, podemos decir que los lugares en donde la filmaron lucen bien aunque pudieron haber sido más explotados, y aunque si se nos puede antojar comer (rezar y amar no tanto…), no esperen LA fotografía de la vida, ni nada por el estilo.

Si te gusta lo Hollywoodesco, la filosofía muy ligera (filosofía a la “libro de Sanborns” le digo yo) y Julia Roberts, yo go for it. La película va a un público muy específico y es bastante larga; yo sé que los que adaptan libros siempre quieren serle fiel al material original y sienten que pecan si cortan algo, pero alguien tiene que decirles cuando están empezando a repetir y repetir.  Seguramente el libro es mejor…para variar.

Más allá del cielo (Charlie St. Cloud)

Dir. Burr Steers

Actúan: Zac Efron, Amanda Crew, Charlie Tahan, Ray Liotta, Kim Basinger.

Vamos a resumir ésta: ¿Te gusta Zac Efron? Ve. ¿No te gusta? No vayas (aunque de acuerdo a una amiga a partir de la película te puede gustar…en fin.)

Hace mucho que no veía tan claro y de manera tan divertida el descaro del Star System de Hollywood.  Claro, dirán ¿Y Crepúsculo qué? Bueno, también es un buen ejemplo pero el maquillaje y efectos chafas le bajan puntos al cuidado con el que normalmente se hacen estas cosas. Probablemente alguien leyó este guión y dijo: “Esto no es suficiente para conquistar al público femenino adolescente, necesitamos a la estrella de High School Musical y nada más”.

Vaya que Efron va en ascenso y cabe mencionar que no actúa del todo mal, tiene buenas posibilidades de llegar a la cima de la pirámide Hollywoodense.

Ah, si, casi se me olvidaba…la historia. ¿Vieron “Ghost” (1990)? ¿Vieron “Just like Heaven” (2005) con Reese Witherspoon? Listo, mézclenlas en una versión teen y obtienen “Más allá del cielo”. Un joven carismático, deportista, exitoso en sus estudios y cuidado hasta el más mínimo detalle de su ser por los maquillistas y fotógrafo del filme, pierde a su hermano pequeño en un accidente y se abandona al valemadrismo desde esta acontecimiento; no va a la Universidad y se distancia de su madre (Kim Basinger en una muy breve aparición). Ahhh, pero su hermanito, supuestamente carismático y adorable, pero más bien bastante odiosito, se le aparece todas las tardes porque se prometieron que juntos practicarían baseball antes de que éste muriera. Este hermoso encuentro del tercer tipo se ve interrumpido por un romance con una actriz que le roba los suspiros a Efron…y a nadie más.

La historia da un giro de tuerca que al principio parece bueno e interesante y después cae en lo patético. El personaje del hermanito es tan débil que se nos esta olvidando constantemente que la película se trata de eso, aunque digo, no es como que aburra mucho tampoco. Conclusión: corre si quieres ver a Efron en un eterno Wet T-shirts contest y ver close ups de todos sus atributos.

Año Bisiesto (México)

Dir. Michael Rowe

Actúan: Mónica del Carmen, Gustavo Sánchez Parra.

Si me hubieran dicho, ve a ver una película en donde los primeros 45 minutos no ves más que la vida normal de una mujer; comiendo, hablando por teléfono, jugando en la computadora y teniendo sexo…nada más, hubiera dicho “No, gracias”. Después de ver esta película, cambiaría de opinión.

Estamos hablando de “Año Bisiesto”, ganadora a la Mejor Opera Prima en Cannes este año. Lo sorprendente es que a pesar de que lo descrito en el párrafo anterior es cierto, la película nos mantiene. El filme está tan bien dirigido que no nos pierde en toda la eternidad de la rutina y el día a día de la protagonista; una mujer de Oaxaca viviendo en soledad en  la ciudad de México, hasta que conoce al hombre que puede ayudarle a darle un giro a su vida y a cumplir una meta que la obsesiona.

Probablemente suene mal decir que durante la película nos empezamos a reflejar y reconocer en pequeños detalles de la rutina de esta mujer; considerando que trata el tema del masoquismo y la perversión. La trama va aumentando bien la tensión hasta que llegamos a un clímax interrumpido y demasiado corto que puede molestar a varios, pero la película tiene un punto y se resuelve como la vida misma. Cuantas veces no pasamos semanas, meses, años planeando un evento que deseamos sea muy climático para que a final de cuentas pase y…¿luego que?

Es muy importante decir que la película tiene escenas de sexo EXPLÍCITAS, explícitas as in” órgano sexual masculino en primer plano”. La película incomoda, es cierto, pero es parte de su esencia, del propósito, si nos enfocamos en lo que el director buscaba provocar en la audiencia, no hay escenas gratuitas. Sin duda Michael Rowe y los dos actores principales merecen las palmas por su naturalidad y por evitar caer en clichés. 

Es por eso que no debemos guiarnos siempre por lo que escuchamos de una película, hay que dar oportunidades. Sin embargo, que no se malentienda, si lo tuyo lo tuyo no es lo explícito y los agujeros negros de la condición humano, evítala.

Federico M.F.

Cine para lo que queda de Septiembre

Si algo me queda claro es que la cartelera de este año no ha discriminado a nadie en cuestión de gustos. A mediados de septiembre, la oferta sigue siendo bastante amplia. Aquí les dejo un par de opciones.

Loco por ella (The Switch)

Dir. Josh Gordon y Will Speck

Actúan: Jennifer Aniston, Jason Bateman, Patrick Wilson, Juliette Lewis.

Últimamente a Hollywood le ha dado por inseminar artificialmente a varias estrellas; primero a Heather Graham en “Más vale pedir prestado” y después a Jennifer López en la criticada “Plan B”. Ahora es el turno de Jennifer Aniston y aunque su última película “Loco por ella” trata el mismo tema que las anteriores, es, sin duda, la más decente de todas estas.

La película empieza muy bien y sigue mejor con personajes accesibles con los que nos podemos identificar; sin embargo, tiene sus altas y sus bajas. El ritmo tan bueno de un comienzo hace varias pausas innecesarias a lo largo de una historia que, por lo general, divierte.

Jason Bateman nos brinda un muy buen protagonista con el que nos podemos involucrar (un poco al estilo de 500 Días con Ella). Sus momentos depresivos funcionan igualmente bien que los que son más cómicos.

Ya sabemos que Jennifer Aniston, por lo general, tiene un solo rol que repite y repite, pero, la verdad, aquí se le ve un poco más madura y las escenas que le exigen un poco más de drama son creíbles y muy naturales.

Para muchos, la verdadera estrella de la película es el chiquillo que interpreta al hijo de Aniston, imaginen una especie de Woody Allen pequeño. Eso sí, no se parece en lo absoluto a ninguno de sus padres, pero nos dicen tantas veces que sí que acabamos creyéndolo.

Da gusto que la película no caiga en las tan típicas escenas que, casi siempre, resuelven un chick flick; como persecuciones hasta el aeropuerto y demás. Aquí la resolución es un poco más madura, vemos personas más reales que toman decisiones creíbles (aunque no todo sea completamente verosímil). La película cumple bien y seguramente se verán reflejados en una escena o dos. Hasta eso que tiene su ligera dosis de filosofía posmoderna: es el colmo que nos conectemos con las personas más fácilmente a través de la ciencia y por accidente, antes que por nuestros propios medios y de manera más consciente.  

Veronika decide morir (Veronika decides to die)

Dir. Emily Young

Actúan: Sarah Michelle Gellar, Jonathan Tucker, Erika Christensen.

Paulo Coelho es controversial; para algunos profeta, para otros filosofía barata. En lo particular, no estoy familiarizado con su obra “Veronika decide morir” pero la adaptación cinematográfica de ésta, definitivamente, cae en la segunda categoría y de manera muy acentuada.

Sarah Michelle Gellar hace de una mujer bella, joven, rica y con un buen trabajo pero ¡oh!, siente un enorme vacío en su vida, además de estar resentida con la sociedad tan cruel que nos empuja al consumismo para así olvidar nuestros sueños, esperanzas y bla bla, ya saben de qué va el resto de ese discurso. El caso es que, esta mujer, en su egocentrismo disfrazado de enojo, decide suicidarse porque no piensa ser participe de esta sociedad tan podrida, pero falla (muy a propósito, no puedo evitar pensar) y va a parar a un psiquiátrico en donde redescubre el sentido de si vida.

Parece que todo lo que le hacía falta era un crush adolescente, un acostón y unos tacos viendo al mar para recordar que ¡oh! la vida si vale la pena después de todo.

El motivo es bueno y el giro de tuerca del final no está mal, pero, si tan sólo nos hubieran dicho eso en un corto de 5 minutos, en lugar de en una película lenta como ella sola, la hubiéramos tolerado. Lo peor de todo es que debe de estar hecha por una persona que, seguramente, pensó que estaba haciendo grandes revelaciones sobre la vida moderna. Veronika, si lo que quieres es atención pues entonces sí suicídate porque no creo que obtengas mucha en las salas de cine.

Agora: La caída del Imperio Romano (Agora)

Dir. Alejandro Amenábar

Actúan: Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac.

Alejandro Amenábar -director a quien recordamos por cintas como “Tesis” (1996), “Los Otros” (2001) y “Mar Adentro” (2004)- nos trae, en esta ocasión, lo que presume de ser la cinta española más cara de la historia.

Aunque la producción es de España, nos cuenta en inglés la historia de Hypathia, brillante filósofa del siglo IV después de Cristo, cuya vida se transformó por completo con la llegada del Cristianismo, recién aceptado y permitido por el emperador, a Alejandría.

Aunque Rachel Weisz como Hypathia puede rallar en lo triste y lo obsesivo, entrega un personaje con dimensiones que resulta muy interesante de ver.

Si te interesa el tema de las guerras religiosas, las historias de mujeres fuera de su época o la lucha entre ideologías en general, vale la pena verla.  Recordamos que a nombre de quien sea, llámesele Cristo, Buda, Alá, las personas luchan únicamente para imponerse al otro y obtener el poder, sin importarles si van totalmente en contra de la misma ideología que promueven. La película puede ser vista como un estudio sociológico bastante interesante y, aunque pueda parecerlo, no es tendenciosa; finalmente nadie se salva de ser juzgado o criticado.

La producción es realmente buena y, aunque la historia puede resultar repetitiva, muestra al ser humano en su lado más animal y pone varios temas para la sobremesa, que valen la pena discutir. Eso sí, un subtítulo como “La quema de la biblioteca de Alejandría” hubiera resultado mucho más apropiado que “La caída del imperio romano”.

El escritor fantasma (The Ghost writer)

Dir. Roman Polanski

Actúan: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall, Olivia Williams.

Mucho se ha hablado de la última entrega del aclamado y controversial director Roman Polanski; un thriller de tinte político, de nombre “El Escritor Fantasma”.

Un “escritor fantasma” es requerido cuando alguna figura pública importante, un primer ministro en este caso, quiere escribir su biografía pero no tiene el talento ni el tiempo para hacerlo, así que contrata a alguien más para que la redacte en su nombre. Conforme va avanzando esta historia, el caso que aquí se nos presenta se nos empieza a hacer cada vez más parecido a uno de la vida real; después de 30 minutos, nos queda más que claro que la trama se basa, nada menos que, en el famosísimo Tony Blair.

Polanski seleccionó varios rostros conocidos para conformar su elenco. Ewan McGregor es el ingenuo escritor que Pierce Brosnan contrata para escribir sus memorias, después de que el “escritor fantasma” que estaba haciendo el trabajo muriera en un misterioso accidente. Ambos cumplen bien, pero su trabajo no es nada que no les hayamos visto antes. Kim Cattrall hace a una Samantha de “Sex and the City” bajada de tono y con un agradable acento inglés.

La película tiene escenas que resultan muy atractivas visualmente, sobre todo la última. La música de Alexander Desplat, para variar, está genial. Durante la primera parte de la cinta, nuestra curiosidad  va en aumento; sin embargo, desde que todo recae en la investigación personal que hace el personaje de McGregor,  más o menos por la mitad del filme, comenzamos a divagar y la tensión se pierde en gran medida.

Podríamos compararla con un Código Da Vinci (el libro), en el aspecto de que ambas son teorías de conspiración, finalmente, Hollywoodescas, en las que algunas personas probablemente se crean por completo que así como la película lo muestra fue en la realidad. Ah, cómo nos encanta jugar al detective y salir diciendo “Mira, por más que la gente poderosa quiera engañarnos, sabemos la verdad, no nos verán la cara” ¿Seguros? ¿Por qué tendemos a creer en las películas que critican a las esferas de poder? ¿Sólo por que las critican? Hmmmm…

Los recolectores (Repo Men)

Dir. Miguel Sapochnik

Actúan: Jude Law, Forest Whitaker, Alice Braga, Liev Schreiber.

Si disfrutas las películas de ciencia ficción estilo Minority Report  ó Will Smith style, puede ser que este sea tu boleto.

En el mundo ‘futurista’ de esta cinta, los Recolectores son personas que trabajan para una poderosa corporación llamada The Union, que se dedica a embargar… tus órganos. Así es, tal como cuando no puedes pagar un coche o tu casa y te la quitan, así. Jude Law es el protagonista y recolector más experimentado de todos, que disfruta, sin ninguna culpa, su trabajo, muy al pesar de su esposa e hijo. Todo cambia para este personaje cuando se ve envuelto en una emboscada en la que es él quien tiene que pagar por un corazón artificial, que sustituye al que perdió en un accidente.

A Jude Law sí le compramos que sea el clásico héroe de acción aerodinámico y experimentado, que requiere una cinta como ésta. Quien sorprendentemente decepciona, después de haber ganado el Oscar por “El último rey de Escocia” (2006), es Forest Whitaker, en un personaje antipático, poco claro y mal actuado. Decepciona aún más, la elección de la ‘Chica Bond’ del film. ¿Quién demonios ve a Alice Braga y dice: “Oh sí, esta es la chica guapa de mi película”?, no sólo no resulta atractiva sino que su actuación es pobre.

Hay una escena climática en la que Law y Braga se abren el cuerpo a cuchillazos, cirujano style, para registrar sus órganos en un scanner gigante, de manera muy sensual. Qué gran escena hubiera sido esta de no ser por…Alice Braga, que de mujer fatal tiene poco; bueno, depende de cómo interpretemos la palabra fatal.

A la película le falta desarrollo en general, deja varios cabos sueltos. La producción es decente pero su diseño es muy genérico, pretende ser futurista pero todo pertenece perfectamente a la época actual. Los escenarios son los mismos que desde los 80’s se usan para representar una ciudad futurista. La selección musical aporta un humor extraño a la cinta, que no tiene un tono muy definido (no sabemos si teníamos que reírnos o no en varias escenas). En general, da la sensación de que daba para algo mucho mejor pero, por alguna razón, los estudios que la produjeron decidieron dejarla en una categoría menor y darle una lanzamiento pequeño.

Hidalgo: La historia jamás contada

Dir. Antonio Serrano

Actúan: Demián Bichir, Ana de la Reguera, Cecilia Suárez.

Si esperan ver una película sobre la Independencia de México, vayan al canal dos y sintonicen “Gritos de Muerte y Libertad” (o…mejor no), porque aquí ese tema se trata escasamente. Cabe aclarar que esto no lo digo en ningún momento como algo negativo, sino, más bien, como algo refrescante.

Últimamente se ha puesto de moda separar a personajes históricos del acontecimiento por el que son más reconocidos. Tomemos como ejemplo “Coco antes de Chanel” (2009) o a la “María Antonieta”(2006) de Sophia Coppola en donde no veíamos la revolución francesa. “Hidalgo” es igual, vemos su juventud, sus amoríos, su pasión por el teatro, etc. Mientras que de la Independencia, como tal, vemos apenas pocos segundos.

La producción es realmente notable, es un trabajo muy cuidado. La fotografía, vestuario, locaciones y dirección de arte, cortesía de Brigitte Broch (Moulin Rouge, The Reader), están excelentes. Y, lo que casi nunca en el cine nacional, un audio perfectamente comprensible y limpio.

El peso de la película recae en Demián Bichir, que construye un Hidalgo que no deja nada que desear. Nada de engrandecer al personaje, sino, más bien, aterrizarlo y de buena forma, porque nos conectamos fácilmente con él. Ana de la Reguera (con los pechos en la garganta) y el resto del elenco están bien dirigidos también.

El guión esta bien, aunque le falta un poco de fuerza. Lo cierto es que la película no aburre pero tampoco emociona, se mantiene y eso ya es bastante en estos días. Se podría decir que la mayor virtud de la cinta es que te contextualiza bien en la época, se nota una verdadera investigación. Si aprecias los contextos más que la ‘acción’ en sí, la disfrutarás. Bien vale la pena verla.

Federico M.F.

Repasando la cartelera: Septiembre

Qué difícil es el arte de ser conciso en el cine, ¿no les parece? Como director, probablemente, se está tan emocionado con un proyecto que se cree que todo es crucial para la audiencia, pero como ya sabemos… esto no siempre aplica (o más bien, casi nunca). Varias de las películas que he visto en las últimas semanas son grandes ejemplos de esto, unas buenas y otras… no tanto. En este mes patrio, ahí los dejo con varias opciones que encontrarán actualmente en cartelera y que, en su mayoría, parecen tener un mismo problema: el tiempo.

“Los hombres que no amaban a las mujeres”  ("Män som hatar kvinnor")

Dir. Niels Arden Oplev

Seguramente varios de ustedes han escuchado o visto este título en alguna librería o en el corto, en donde se describió a esta historia como “un fenómeno literario y cinematográfico”. Sin duda esto es cierto, la novela en la que se basa esta cinta ha sido aclamada a nivel mundial y las películas están causando gran expectativa. ¿Películas, se preguntarán? Así es, la que ahora está en cartelera es la versión sueca. Pero Hollywood no se podía quedar atrás y ya cocina su propia versión, para el próximo año. 

Aquí entre nos, el título suena más interesante de lo que en es en verdad. Cuando se escucha por primera vez, uno no puede evitar preguntarse a qué se refiere; es decir, llama la atención pero, en realidad, estamos hablando de un thriller más y el hecho de que sea sueca no aporta mucha novedad, pues bien podría confundirse con una película gringa.

El film podría, más bien, llamarse “¿Por qué los hombres aman a las cabronas?”, y esto se lo debemos a Lisbeth Salander, la protagonista de la historia y cabrona en cuestión. El rol femenino central es, sin duda, lo más interesante de la cinta. Es un personaje misterioso y complejo que, hasta hace poco, todas las actrices jóvenes de Hollywood (entre ellas, Ellen Page, Emma Watson y Keira Knightley) se estaban peleando, para la versión que veremos en 2011.  El protagonista masculino, cumple muy bien y es idéntico a Daniel Craig, quién hará al mismo personaje en la versión nueva que, además, será dirigida por David Fincher.

La primera mitad es interesante, sobretodo por la protagonista y lo que la mueve. La segunda mitad, realmente, es un película de suspenso como muchas otras, que giran alrededor de un asesino serial esperando a ser descubierto. Podríamos decir que el toque ‘posmoderno’ es que Lisbeth es hacker y usa una Mac, por supuesto.

Como consejo, no la vean con alguien con quien puedan incomodarse, hay escenas bastante gráficas, de contenido violento y sexual. Si buscan palomear un rato, vayan pero no esperen algo revolucionario y sin precedentes. Ah, y sí, la película  dura casi 3 horas.

“Amor por contrato” ó El Curioso Caso de Demi Moore (The Joneses)

Dir. Derrick Borte

Tengo una pregunta, ¿por qué Demi Moore es la única actriz de su generación que parece regenerarse de manera natural con el paso de los años? Sabemos que esto es imposible, pero, quien haga esa magia es un genio y, probablemente, el secreto mejor guardado de Hollywood. Hace ocho años que la vimos en la secuela de “Los Ángeles de Charlie”, en donde le comió el mandado a las jovenzuelas. Y es casi increíble que en su última cinta se ve como si no hubiera pasado un día desde entonces.

“Amor por contrato”, gracias a su poster y título genérico, podría parecer una comedia romántica del montón; pero lo cierto, es que propone. El tema que trata resulta novedoso, en un mar de bobas comedias románticas. Nos presenta a una familia ‘falsa’, construida con el propósito de vender diferentes productos; es decir, son publicidad andante. Los integrantes de esta ‘familia’ son tan populares, que sus vecinos aspiran a ser como ellos y, por lo tanto, consumen como locos todo lo que ellos poseen.

Demi Moore, guapísima y joven, ya quedó claro. David Duchovny, carismático en el papel del esposo que entra en conflicto moral. Los ‘hijos’ de la pareja, ambos bien casteados. Se podría pensar que la película es un product placement interminable, lo cual no es criticable, puesto que el guión así lo requiere. La película no se queda solamente a ese nivel y lanza al aire varias preguntas interesantes, además de cuestionarnos sobre cómo consumimos y hasta dónde estamos dispuestos a llegar con tal de guardar las apariencias.

Tampoco esperen alta filosofía pero, por lo menos, se agradece que las comedias no se queden en los moldes obvios y planteen algo nuevo, aunque sea un poco.

“No eres tú, soy yo”

Dir. Alejandro Springall

Damas y caballeros, Eugenio Derbez sigue siendo rentable. Así lo prueban las generosas cifras que ha alcanzado en taquilla esta nueva ‘comedia’ romántica.

La película retrata el proceso de duelo que vive un hombre después de que su flamante esposa, interpretada por Alejandra Barros, lo bota por otro y, en el cual, parece no poder superarla. Esto nos podría sonar un poco a “500 días con ella”, pero no esperen ver algo parecido, ni tampoco el estilo cómico clásico de Derbez. Lo que aquí nos encontramos es una trama más parecida a cintas como “Mi novia Polly”, pero en otra tonalidad.

Se dice que la película se filmó como drama y se editó como comedia, y esto se nota, pero no precisamente para bien pues el tono de la cinta no termina de definirse. Vemos a un Derbez algo frustrado, y sin improvisar (el director le negó lo que es casi natural en su estilo), en una película que no empieza mal y que sí logra involucrarnos con el personaje principal, pero tan sólo a momentos que, además, no nos arrancan muchas risas.

La primera mitad es mucho mejor que la segunda, cuando la película se convierte en una date movie cualquiera, con escenas que hemos visto al por mayor. Es cansado ver películas que se alargan y se alargan sin remedio, para llegar a una serie de eventos y resoluciones que resultaban obvias desde un comienzo. A su favor, diré que Eugenio Derbez no falla al salirse de su estilo, y que las transiciones que se manejan entre escena y escena están muy bien ejecutadas, aunque esto no amerita la duración del filme.

“El Atentado”

Dir. Jorge Fons

Lo que aquí se nos plantea resulta interesante; un atentado que puso en riesgo la vida del controversial Porfirio Díaz, y las consecuencias que esto trajo consigo. Por desgracia,  la película no está tan bien ejecutada y no resulta del todo, tal como sucede en la trama con el atentado en cuestión.

Lo más atractivo de la cinta es el elenco: Daniel Jiménez Cacho, Julio Bracho, Irene Azuela, José María Yazpik y José María de Tavira, entre otros, hacen un buen trabajo en general. Sólo a Arturo Berinstáin le falta un poco de fuerza y presencia en el papel del imponente Don Porfirio.

La fotografía es muy buena y se disfruta bastante, el vestuario y la producción de interiores no se quedan atrás, pero cada vez que se nos presenta una escena en exteriores no sabemos si reír o llorar. Les describo el panorama; imaginen una escenografía de cartón pintada de gis, representando un parque, con todo y atardecer. Es verdaderamente reprochable lo que hicieron con los escenarios. El uso de éstos pudo haber estado justificado de manera creativa, pues, durante la cinta, regresamos constantemente a un teatro de calle en el que empieza la historia y en el cual se hacen representaciones chuscas de lo que esta pasando. Fácilmente  se pudo haber hecho una conexión desde ese detalle, pero realmente no se entiende que esa haya sido la intención real y parece sólo  algo chafa.

Por otro lado, algo que funciona muy bien es cómo vemos la misma escena en repetidas ocasiones, pero con diferentes resoluciones, indicándonos así, que nadie sabe realmente lo que pasó en esta historia, sólo hay especulaciones, y eso resulta un recurso muy efectivo en la narrativa.

La acción real de la cinta sucede durante los 15 primeros minutos, después de una hora, la película, parece no tener nada más que decir, y dejamos de interesarnos casi por completo.  Una vez más, la duración (aunque en este caso más el ritmo) fue el principal problema.

“El Infierno”

Dir. Luis Estrada

El mayor pecado de “El Infierno” es, nuevamente, …adivinen… la duración.

Primero, van las virtudes, que son muchas:

La dirección de Luis Estrada (mejor conocido por “La Ley de Herodes”), es realmente notable. La mezcla de humor negro y tragedia que maneja, es genial y tan surrealista como el mismísimo México.  Este hombre es un observador y, definitivamente, sabe qué tuercas debe girar para hacer reír e incomodar, al mismo tiempo, a su público.

El reparto está muy bien. Damián Alcazar, extraordinario como protagonista. Pero quienes realmente se roban la película, con su interpretación, son María Rojo y Ernesto Gómez Cruz, como la pareja de narcotraficantes que controla el lugar donde se desarrolla la acción.

Desde un principio, uno conoce la serie de desafortunados eventos por los que ha de pasar nuestro protagonista, pero, esto no nos impide querer recorrer el camino con él, hasta que… el camino tiende a repetirse un poco.

Si tan sólo le restaran media hora causaría, todavía, un mayor impacto del que ya tiene. Durante la última parte, la película, pierde un poco su inteligente mezcla de ironía y violencia, para centrarse sólo en esta última, de manera más obvia y por un camino ya más visto. Es fácil impactar con escenas de violencia gráfica y constantes balazos.

Ahora, hablándole al público en general, se podría decir que esta última parte de la película, corresponde a esas cintas incómodas que tienen que hacerse, pero que colmaron a muchos hace una década. Y es que ¿realmente, quién quiere que le recuerden que vive en un infierno? …pocos. Hay que aceptar que estas películas, por lo general, están condenadas a no alcanzar una alta proyección, por obvias razones (la gente prefiere ir a ver “El Estudiante”, por ejemplo).

La película no es nada nuevo ni nos dice nada que no sepamos, pero lo critica esta muy bien hecha y funciona. Eso sí, le sobra uno de sus dos finales. Y si se piensa provocadora por estrenarse en fechas cercanas al Bicentenario, pues no lo es realmente ¿o acaso conocen a alguien realmente emocionado con este evento?

Federico M.F.

Glee Reloaded

Gleeks, la espera casi termina. Prepárense para tener más de una de las series más importantes del momento, y que, sin duda, ha generado la base de fans más leales y obsesivos. Después de una confusa primera temporada dividida en dos (la primera parte genial, la segunda con sus fallas) ya viene la nueva, y estos son algunos scoops al respecto:

Fechas de estreno

·      En EUA: Comienza a transmitirse el 21 de septiembre (ya saben, para los que no puedan esperar, siempre esta la popular opción watch online). El DVD de la segunda parte de la primera temporada, así como la serie completa, en un Box Set, salen al mercado el 14 de septiembre.

·      En México: Aún no se hace ningún anuncio, el canal Fox apenas está terminando de transmitir la segunda parte de la primera temporada.

Homenajes

·      Después de que los capítulos dedicados a Madonna y Lady Gaga fueran un éxito rotundo, los episodios de un solo artista continúan. En esta ocasión, la mismísima Britney Spears solicitó, personalmente, un homenaje; nada tonta la muchacha, que tiene rato de no estar en el ojo del huracán y sabe que la serie aumentará su popularidad, por lo menos por un buen rato. A diferencia de Madonna, Spears, sí hará una aparición breve en el episodio titulado “Brittany/Britney”.

·      Hay rumores de que habrá un segundo homenaje para Michael Jackson y un tercero al Show de Terror de Rocky, que sí ha sido confirmado.

Apariciones especiales

Glee tiene una larga lista de espera para un sinnúmero de actores, que han expresado su deseo de aparecer en el show, aquí hay algunos de los que por fin se les va a hacer:

·      John Stamos, a quien vimos hace años en la serie Full House, será el que compita con Will Schuester por el amor de Emma, quien de hecho ya lo mencionó en el último capitulo que vimos: se trata de un dentista con el que ella ha estado saliendo. Considerando el look de Stamos, es muy probable que incluyan la canción “Dentist”, del musical “Little shop of horrors”, en alguno de los capítulos.

·      Susan Boyle será una mujer con baja autoestima que trabajará en la cafetería de McKinley. Al parecer, Kurt le hará un makeover y todos juntos cantaran un tema navideño, inédito de Boyle, en un capítulo evidentemente dedicado a la Navidad.

·      Y va la random… Javier Bardem la hará de un rockero. El aclamado actor español hizo una petición especial de aparecer en el show, al declararse fanático total de la serie; dijo que era como droga para él ¿quién lo hubiera creído?

·      Se desconoce aún si Idina Menzel (poco probable) y Jonathan Groff volverán a aparecer.

Canciones

Aparte de las canciones de Britney Spears, lo que sí se sabe es que Sir Paul McCartney envió un par de canciones, por iniciativa propia, para que aparezcan en esta temporada; Ryan Murphy, el creador de la serie, pensaba que se trataba de una broma.

Por otra parte, Coldplay se debe de estar dando de topes de sólo pensar que se negaron rotundamente a prestar su música para el piloto de Glee; más tarde se disculparon enviando una nota que decía: “usen lo que quieran”. Hasta la fecha, ninguna canción de Coldplay ha aparecido en el programa.

Sin más por el momento los dejo con un video que menciona más detalles del capítulo de Britney. Enjoy!

Federico M.F.

¡Ah cómo somos quejumbrosos los mexicanos!

Hace unos momentos, después de que Jimena Navarrete se coronara Miss Universo, leí twits de todo tipo; algunos hacían chistes, otros criticaban, opinaban, mentaban madres o, de plano, declaraban su amor a la tapatía -me incluyo-, y ninguno de los anteriores está mal ni bien, cada quien sabe lo que escribe.

Lo que me llamó la atención es cómo, los mexicanos, no sabemos disfrutar y poner en contexto las cosas. No podemos demeritar el logro de nuestra paisana sólo porque el país se encuentra patas arriba. Tampoco podemos quejarnos de que el Bicentenario o Iniciativa México la vayan a usar como imagen, porque eso todavía no pasa. Y mucho menos podemos hacer comparaciones entre este evento y el mundial de futbol, no todos los certámenes o torneos internacionales en los que participamos son iguales.

Hay que celebrar y recibir la noticia con gusto, y como lo que es. Este suceso no cambia la situación política y de seguridad del país, pero, ¿qué hay de malo en celebrar el pequeño gran logro que Jimena nos ha regalado? Como dijo @dabidson, ojalá "que la corona obtenida sirva para valorar no sólo la belleza de una connacional, sino el respeto a todas las mujeres mexicanas". En hora buena, felicidades y gracias a la nueva Miss Universo por esta alegría. 

De verdad, espero que pronto podamos apreciar y reconocer la importancia que tienen las medallas de oro, plata y bronce que nos llevamos hace un mes en los Juegos Centroamericanos y del Caribe, el pase a cuartos de final de nuestra selección femenil, una corona de Miss Universo y, por qué no, los esfuerzos que millones de mexicanos hacen día a día por hacer de este un mejor país. No digo que debemos estar tranquilos con esto, al contrario, espero que no nos conformemos y luchemos por algo mejor. Que el país no esté de ánimos para 'celebrar' un Bicentenario -aunque hay razones para estar así- no implica que todo esté mal. Es un grave error generalizar las cosas y, sobre todo, permitir que esto siga sucediendo.

rocasarin

Good Fridays: Música gratis, cortesía de Kanye West

Hace unos días nos enteramos de que es el décimo rapero más rico del mundo, según Forbes, con ganancias de 12 millones de dólares anuales. Una semana después (vía SPIN), nos damos cuenta de que también es una persona generosa y compartida. Ayer, en un twit, Kanye West, dijo que regalaría una canción cada viernes, de aquí a que sea navidad, las rolas pueden ser suyas o de alguno de sus cuates, como Jay-Z.  El proyecto se llama: "Good Fridays".

Algunas de las rolas que ha regalado últimamente son: "See Me Now" (con la participación de Beyoncé y Charlie Wilson) y un remix de "Power", su último sencillo.

Habrá que estar atentos para ver en dónde nos deja el regalito semanal. Por lo pronto, sigámoslo en twitter y chequemos su blog, por cualquier cosa. También, por si no lo habían visto, les dejo el video de Power. Enjoy!

rocasarin

El Cuento de la Canción del Bicentenario

Si ya están hartos de las payasadas que se están haciendo con motivo del Bicentenario de México, levanten la mano... Parece que esta celebración se está saliendo de control y, en lugar de ser algo que nos orgullezca, se ha convertido en una excusa para hacer ridiculeces; un ejemplo de esto es "El futuro es milenario", el tema del Bifailtenario. 

Me imagino perfecto a una bola de ejecutivos, sentados en una mesa de juntas; cuando de repente...

-¡Ya sé! hay que hacer una canción con guitarritas tipo mexicanas y un quesque mariachi, pero pop, para que le guste a los chavos- comentó el más gordo de los trajeados.

-¡Qué buena idea! ¿Qué te parece si también ponemos a unos niños a cantar uno de los coros?, recordemos que son el futuro de nuestro país- contestó el señor de a lado.

-Me parece perfecto- respondió el primero -sólo nos hace falta encontrar al artista indicado...

Un silencio llenó la sala de juntas, y un tercer Godinez grito:

-¡Aleks Syntek y Jaime López! 

La respuesta de todos fue silenciosa, sólo se podía ver en su cara una mirada de soberbia, que delataba sus pensamientos: Uff, tenemos un exitazo entre las manos muajajaja... 

...Y así fue como se planeó una de las mejores canciones sobre nuestro país. Lo mejor de todo, es que las primarias y secundarias de gobierno podrán dejar descansar ese cassette de Timbiriche, que de tantos problemas las ha sacado.

¡Viva México! Les dejo la canción.

rocasarin