Conciertos de la semana

Hey! Escribo para platicarles un poco de los conciertos de esta semana; bueno, a los tuve chance de ir, porque hubieron otros más.

Muse

La última vez que vinieron a el DF me sorprendió lo rápido que se vendieron los boletos, y me costó trabajo creer que el Palacio de los Deportes pudiera estar tan lleno como lo estuvo aquel día. Esta vez no me pareció nada extraño que el trio inglés abriera una fecha en el Foro Sol, que es mucho más grande; después de todo ya salen en el soudtrack de Twilight, y por eso mismo me apresuré a comprar mi boleto. 

El día del evento el lugar estaba bastante lleno. La banda tocó un buen setlist que tomaba en cuenta todos sus discos y definitivamente nos hizo mover la cabeza y cantar en más de una ocasión. 

Entre canción y canción hacían improvisaciones o a aprovechaban para hacer pequeñas versiones instrumentales de temas como Highay to Hell de AC/DC. Estas partes eran como el vaso de agua que te tomas entre platillo y platillo, para poder disfrutar del que sigue. No hace falta hablar mucho de lo impecables que son en cada una de sus ejecuciones, eso ya todos lo sabemos.

El telonero, Rey Pila, a mi me gustó. Definitivamente, suena mejor que en sus grabaciones. Lástima que el público mexicano no sepa como comportarse con una banda abridora, aunque les pudo haber ido mucho peor.

En fin, Muse fue un buen concierto con una gran producción, un escenario muy padre, con visuales un poco chafones y un sonido decente. 



Arctic Monkeys

Ay ay ay, prefiero no escribir mucho de este, además de que ya deben estar hasta el gorro de escuchar tanto de este concierto. Creo que no me queda nada que decir mas que fue un concierto manchado por una muy mala organización. 

Por si les interesa, les dejo el setlist, que es el mismo que han tocado en casi todos lados. Bueno, dos canciones más corto...

La foto de abajo es de Toni Francois, chequen aquí todas las fotos que tomó de este concierto.



Vive Latino

Sólo pude ir el domingo y las bandas que vi fueron: Románticos de Zacatecas, Pato Machete, Tijuana No!, Los Tres, Julieta Venegas, Los Amantes de Lola, Panteón Rococo, Paté de Fuá, Los Auténticos Decadentes, Hello Seahorse, Los Odio, Calle 13, Latin Bitman y Empire of the Sun. Obviamente no pude ver a todos de inicio a fin, pero bueno. 

Antes de platicarles un poco de algunas de estas bandas, tengo que decir que el sonido en general estuvo chafa, la salida (para variar) fue un caos, y como siempre todo estaba carísimo, deberían tomar en cuenta que la gente está ahí todo el día y bajar un poco el precio de la comida y el agua. A pesar de esto, la neta, me la pasé muy bien. 

Btw, las fotos que voy a usar para esta parte del Vive son de su página.


Pato Machete
Como siempre, excelente. La gente le responde muy bien, toca lo que el público está esperando escuchar, y su banda -en la cual hay varios integrantes de Quiero Club!- toca impecable. 



Julieta Venegas
No la pude ver completa, sólo un ratito. Lo padre es que estaba tocando versiones como las de su Unplugged. Lo malo es que sonaba horrible.



Panteón Rococo
Y que se arma el "pinche slam más pinche grande de todo el pinche Vive Latino cabrones",  algo así fue lo que dijo el Dr Shenka (vocalista), sobre los "círculos de paz".



Paté de Fuá
Me dio muchísimo gusto ver como la gente recibe tan bien propuestas tan diferentes como la de Paté de Fuá. Bailamos, cantamos, brincamos y porqué no hasta chasqueamos los dedos como si estuviéramos en el bar de jazz más exquisito de la ciudad. 



Hello Seahorse
La verdad es que los odiaba, no los soportaba, se me hacían nefastos, no me caían bien y su música me parecía horrible. Después de verlos en la Carpa Intolerante, con un excelente intro de percusiones, un buen sonido y la respuesta de la gente (que hizo que se me pusiera "la piel de chinito") sólo puedo decir que estaba equivocadísimo, hasta ese momento habían sido lo mejor del vive (en mi humilde opinión).



Los Odio!
Depsués de Hello Seahorse el vive había empezado para mi. Fui a ver a Los Odio! Ellos sonaban bastante bien, como debe sonar una banda de rock clásico; con guitarras con distorsiones crudas, un bajo siniestro y una batería que golpee el pecho con cada bombo. Sin duda, todos son excelentes ejecutantes y sus rolas divertidas. La pequeña dinastía del rock nacional estaba sobre el escenario. Btw, bonitos trajes...



Calle 13
El momento que yo más esperaba y por la razón por la que fui al Vive. Cargados con un discurso político, residente y visitante, hicieron suyo el escenario del Foro Sol. Sí, después de que en el 07 les aventaron cosas, esta vez tocaron en horario estelar en el stage principal. En vivo son buenísimos, esto se debe en gran parte a la banda de talentosísimos músicos que los acompaña. Si su show hubiera durado un poco más diría que estuvo mejor que Muse y Arctic Monkeys juntos ja. Btw, como pueden ver en la foto de abajo, Meme tocó con ellos en "no hay nadie como tú"



Latin Bitman
Su show empezó un poco tarde y con algunos problemas técnicos, pero en cuanto empezaron a tocar, las 30 personas (aprox) que estábamos en la Carpa Intolerante nos deleitamos con su buena música y obvio con la participación de la guapísima Francisca Valenzuela. La verdad no conocía nada de ellos más que Help Me, y me convencieron, me gustaron muchísimo. 



Empire of The Sun
Sonaban muy bien, aunque sus visuales parecían paisajes de los que pintan en Coyoacán con aerosol. No se porque fueron invitados, pero bueno.... La neta, fueron mejores de lo que esperaba.



En cuanto terminó de tocar Empire of the Sun, la producción del Vive nos hizo un regalo a los que nos quedamos hasta el final. En el cielo pudimos ver fuegos artificiales mientras escuchamos un popurrí con canciones como Matador, Pachuco, Mátenme Porque Me Muero y alguna de los Héroes del Silencio, entre otras.

rocasarin

¡Canciones Nuevas!

No hay nada mejor que escuchar una buena canción por primera vez, cuando todavía se siente el calor del horno en ella y nos seduce la incertidumbre de qué seguirá después del verso o del coro.

Aquí les dejo unas rolas que, aunque no todas salieron hace 5 minutos de la cocina, todavía están frescas. Y lo mejor, la mayoría de ellas se puede descargar gratis y, obvio, legalmente!


Mystery Jets: Flash a Hungry Smile

Es la primer rola que lanzan como sencillo después de su disco Twenty One del 2008.
Descárguenla gratis dando click aquí. Sólo tienes que dejarles tu mail.
















Blur: Fool’s Day

Es la primer canción que graban juntos los cuatro integrantes de Blur desde Battery In Your Leg, del disco Tink Tank, del 2003.
Bájenla gratis de aquí. A cambio sólo tienes que dar un teléfono, nombre y mail.





















Los Amantes de Lola: Victoria

Están de regreso y con alineación original. Se presentan el domingo en el Vive Latino y esta es su nueva canción.
La pueden bajar gratis de la página del Vive, aquí no te piden nada a cambio.


















Radio Radio: Guess What?

Es el primer sencillo del segundo disco de Radio Radio, los hiphoperos de Montreal, cuyo nuevo disco se llama Belmundo Regal.
Para bajarla gratis, den clic en “Get It Now” y luego escriban su mail.




The Dead Weather: Die by the Drop

Esta rola no la pueden bajar gratis. Cuesta $15 en iTunes (los vale, no sean codos). Los dejo con el video de esta bonita canción.


rocasarin
No se si me encanta la idea de que ya haya escrito más de una entrada sobre Lady GaGa en este blog, pero creo que no tengo de otra...

Nos guste o no, el día de hoy nos enteramos de que el video "Bad Romance" de Lady GaGa es el más visto en toda la historia de YouTube. Ouch! Tenemos que reconocer que esta señorita-ito está haciendo muy bien las cosas, no por nada está anunciada como uno de los platos fuertes del Lollapalooza 2010. 

También hay que recordar que hace unos meses, Gaga uso a YouTube para mostrarle al mundo el video de   Telephone -después de todo el relajo que se armó con MTV- obteniendo un chorro de views. Pero bueno, les dejo el video con más clicks de todo YouTube.

rocasarin



Hey! Mañana es Muse! 

Les dejo un video de la presentación del trio británico en Coachella (hace dos días) para que empiecen a calentar motores. Por otra parte, el concierto lo abrirá Rey Pila, el proyecto solista de Diego Solórzano (ex Dinamite), quien por cierto hoy estrenó video. Se los dejo después del de Muse para que también le echen un ojo. 

rocasarin



El concierto fue el sábado y ya pasó mucho tiempo. Anyway, voy a escribir un poco de la megafiesta de Franz Ferdinand en el Auditorio Nacional, porque la neta… yo sigo muy emocionado.

Un cierre de gira. Un cantante fajadito, con zapatos de charol y calcetines rojos. Un guitarrista de traje. Un baterista con un look relajado, y un tímido bajista. El trajeado nadando entre el público (sin que le robaran nada). El de los zapatos boleados corriendo de un lado a otro. En el fondo, unos visuales a veces chafas y a veces increíbles. Un bajón de luz. Un solo de batería. Un setlist que resume los éxitos de la banda y, entre canción y canción, comentarios emotivos cargados de buen sentido del humor. La gente fuera de sus asientos. El Auditorio Nacional convertido en el salón de baile más grande del DF y una excelente vibra. Eso es sólo un poco de lo que pudimos ver las personas que asistimos al concierto de Franz Ferdinando (Así fue como Alex Kapranos, el cantante, presentó a la banda).

Seguramente ya leyeron en otros medios una crónica exacta, y mejor, del concierto; entonces seré breve….

…Mmmmm, mejor chequen este video, vean la foto de cómo quedó el Auditorio y lean los twits que Alex Capriani publicó sobre su experiencia bebiendo tequila en las calles de nuestro país y su relación con los corruptos policías mexicanos. Creo que sólo de esa forma podrán entender lo buena y loca que fue la visita de Franz Ferdinand a el DF. Enjoy!

rocasarin



Ahí les van unas cuantas reseñas

La Tierra Media (Outlander)

Dir. Howard McCain

Me da tristeza por Jim Caviezel. Él mismo dijo que sabía muy bien que aceptar el rol de Jesucristo en “La Pasión de Cristo” podía traerle consecuencias y cerrarle el paso a su carrera, y así fue…

Después de años de no verlo, aparece en esta película que, por cierto, lanzaron directo a DVD en Estados Unidos (y con bastante razón). En ésta interpreta a un hombre del futuro que viaja a la Tierra Media, si ya saben; Edad Media, señores feudales, dragones, etc. Ya nada más con esta primer línea empezamos con el WTF 1.

El segundo WTF viene cuando nos damos cuenta de que para colmo, el protagonista viajó antes a la prehistoria (o algo similar) y  de ahí se llevó por accidente a la Edad Media una especie de dinosaurio (o algo similar). Con esto, queridos bloggers, se pueden dar una idea del gran desorden que resulta esta cinta.

La película no empieza nada mal, contrario a lo que les diga el poster (que parece de película de Hallmark para TV), la producción es buena. En efectos y ese rollo nada es reprochable. El problema es cuando ese mendigo dragón/dinosaurio (llámenle como quieran) que se prende de colores y supone ser UNO solo, se multiplica por mil; convirtiendo así la última media hora en una insufrible casería de estos malditos animales.

Una vez empezada la película, pasa poco tiempo antes de que se vuelva aburridona y otro poco para que se convierta en un verdadero churro. Si se hubieran enfocado en lo medieval en lugar de mezclar futuro, pasado y ciencia ficción, es probable que hubiera resultado un poco más ordenada.
Esta película nos hace voltear al pasado con nostalgia para recordar películas como “Corazón de Dragón”, que sí cumplían, por lo menos, con entretenernos.  Insisto, también veo con nostalgia lo que pudo haber sido Jim Caviezel, que de verdad es buen actor, hasta en esta película lo es pero pues eso no basta, ojalá que logre salir de su maldición y si no…pues mínimo ya pasó de cierta forma a la historia del cine.



Recuérdame (Remember Me)

Dir. Allen Coulter

Robert Pattinson ya había hecho pública en alguna ocasión su admiración por James Dean, bueno pues por si acaso alguien no lo había escuchado o notado, lo reafirma a gritos en esta película.

Así es, el actor de Crepúsculo y ahora también productor de esta cinta seguramente dijo: “Perfecto, esto es lo más parecido a “Rebelde sin causa” que me ha llegado hasta el momento, hagámoslo”. Por favor no me malinterpreten con este comentario, no estoy diciendo que las dos películas sean equivalentes, es tan sólo una teoría de la lectura que probablemente el Robbie le haya dado a este proyecto.

Con lo dicho anteriormente, ya se imaginarán que el personaje que interpreta este actor es un rebelde… con causa (vive traumado por el suicidio de su hermano mayor). Ya saben; el rudo, le vale todo, rompe cosas, se enamora de la hija del policía que en una ocasión lo arrestó, etc. La película transcurre así, sin más; es lo que podríamos llamar “common people” (la vida de muchos), no le faltan conflictos, pero puede ser que si te haga voltear a tu reloj un par de veces.

La cinta quiere dar una sorpresa al final, que digamos… cae mal. Pretende dar un giro de tuerca que no es giro de tuerca, porque no tiene nada que ver con la trama en realidad, se trata tan sólo de una casualidad. No es de esas sorpresas que se gozan porque estuvimos intentando descifrarlas toda la película. Aquí jugaron a “crees que estas viendo una película de esto pero ahhhhh nooo en realidad es de esto, a que no te lo esperabas”. Pues si, no te lo esperas, pero porque no tiene nada que ver con lo anterior…

En fin, Pattinson no es lo que se dice mal actor, tengo esta teoría de que le pasará un poco lo mismo que a Leonardo DiCaprio, habrá que darle unos años para ver sus mejores trabajos, si es que alguna vez llegan… 



Donde viven los Monstruos  (Where the wild things are)

Dir. Spike Jonze

Antes de verla, me intrigaba saber cuál era la complejidad y el gran significado de la vida que, de acuerdo a algunos críticos, esta película guardaba. Leía comentarios y alabanzas como: “es increíble como Jonze tomó un libro infantil de 10 páginas y lo convirtió en esta película”. Pues no he leído el libro, pero lo cierto es que no veo lo increíble, en realidad diría que se nota totalmente que la película salió de un libro infantil de 10 páginas de largo que no da para mucho más.

En mi opinión, esta película es exactamente eso, una ayuda a los niños pequeños que pasan por los conflictos de un divorcio o que necesitan sacar su enojo. Me quedé esperando el maravilloso y complejo mensaje y significado que guarda, según algunas personas. Sinceramente, a menos que tenga hijos, no creo que un adulto pueda aplicar a su vida los conflictos que aquí se muestran, se resuelven y reafirman con un aprendizaje hablado casi a la Plaza Sésamo (efectivamente, como en un libro de ayuda para pequeños).

Dicho esto, la considero un poco tediosa y lenta para niños, las secuencias son demasiado largas y, algunas, repetitivas; lo que nos sigue recordando “10 páginas”. Probablemente pudo ser mejor cortometraje de lo que es película. El título original es muy bueno, cabe decir.

Estoy haciendo un poco de descarga como notarán ustedes, por favor, en ningún momento piensen que la película es mala. Esta bien hecha y tiene aspectos muy muy valiosos. El mundo interno de un niño en conflicto está muy bien retratado y fragmentado. El uso de las botargas resulta, a estas alturas, fresco y novedoso pero en verdad no puedo evitar cuestionarme qué tan celebrada sería esta cinta si en lugar de llevar el nombre Spike Jonze llevara el de “Fulano Pérez”. Sería interesante hacer una prueba a los críticos en donde vean las películas sin conocer al director y que hagan su reseña de inmediato, a ver si la alaban tanto; y una vez que la terminen, alguien debería decirles quién la hizo,  para ver qué tanto cambia su opinión. 



Querido John (Dear John)

Dir.  Lasse Hallstrom

Lo que trataron de hacer fue repetir lo que se hizo con el ya clásico “Diario de una Pasión”, después de todo ambas historias están escritas por el mismo autor.

Cómo no se nos había ocurrido, ya hacía falta la nueva película de amor y guerra, ahora conmemorando los casi 10 años del 11 de septiembre.  Cierto, “The Notebook” era cursi y todas esas cosas, pero al menos proponía un poco narrativamente.

No creo que esta película logre conquistar a nadie, ni a su público meta. Resulta más lenta que romántica. El cómo se enamoran los protagonistas no esta del todo mal, vamos es creíble, pero el resto de la película… no mucho.

El principal problema es que quieran dar giros de tuerca (igual que en Recuérdame). La cinta empieza con una frase que junto con el poster, el trailer y todo lo demás, nos afirma que se trata de una historia romántica, vamos, de eso no hay duda. A la mitad de la película nos enteramos de que esa frase con la que empezamos y por lo tanto catalogamos como “lo más importante”, ¡no era frase romántica! Se quisieron hacer los muy originales, y lo único que hacen es romper con el esquema, con toda la idea en general del romanticismo tan esperado por quien van a verla. El segundo giro de tuerca, ok… no lo esperábamos, pero para qué lo ponen si un segundo después nos lo resuelven cháfamente.

Si, disque muy romántica pero pregunto ¿qué tan románticas pueden ser estas situaciones? Primero veamos los personajes. El galán es rudo, renegado e inmuto, casi un mueble que de repente suelta una lagrimilla por ahí.  Ella (a quien lucen lo más que pueden), una imprudente. Supuestamente los personajes se aman pero toman decisiones incoherentes en el caso de él, y no creíbles en el caso de ella

El escritor cayó en lo barato de estas historias, las frases son las típicas y quiso inyectar el dramón a como diera lugar. El resultado: nada especial. 




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Federico M.F.

No hay mucho que decir en este post, sólo chequen -pero sobre todo escuchen- el video de abajo. Ya ustedes sabrán si prefieren ver The Big Bang Theory en el canal 5 o en Warner.

Enjoy! Or should I say Vacilón?

rocasarin


Woody Allen’s gone French! Así es, la siguiente película que filmará el cineasta neoyorquino, hasta ahora conocida como “Woody Allen’s Summer Proyect" (ya sabemos que nunca nombra sus películas hasta terminarlas), contará con las actuaciones de la francesa en ascenso Marion Cotillard, Rachel McAdams, Owen Wilson y nada menos que la italiana afrancesada Carla Bruni, mejor conocida como la primera dama de Francia.

Hace un par de meses, Woody comentó que le encantaría trabajar con Bruni, pero aún no tenía la historia correcta para ella; pues parece que al fin la encontró. Y por lo visto, Allen ha dejado atrás a su última musa, Scarlett Johansson, y está prendado de la personalidad atrayente de la también cantante Bruni.

Carla Bruni declaró que no daría conciertos (aunque si sacó un disco) durante el gobierno de su esposo Nicolas Sarkozy, por lo que sorprende que se haya decidido a hacer una película. Parece que sólo alguien como Allen pudo haberla convencido y más cuando se trata de una historia escrita específicamente para ella. Ya veremos que tal. Por lo pronto tenemos en camino otras dos entregas de este director: “Whatever Works” con Evan Rachel Wood y “You will meet a dark tall stranger” con Naomi Watts y Antonio Banderas.  

Federico M.F.


Tangled: Deja Tus trenzas caer…

Para los Disney freaks, he aquí la primer probada de Rapunzel... o debería decir “Tangled”?  Así va este cuento; la película empezó con el título “Rapunzel Unbraided”, cuando ésta iba a ser como una sátira o una especie de parodia al estilo “Shrek”. Por suerte, después del éxito de “Encantada”, Disney se dio cuenta (¡por fin!) que lo suyo lo suyo son los clásicos. Así que reestructuraron todo, cambiaron de director, de guión y decidieron que la harían al estilo de películas como “La Bella y la Bestia”. Con esa clásica y tan característica narrativa, ya que la animación es algo novedoso, los personajes son digitales pero pretenden asemejarse lo más posible a los hechos a mano… interesante.

Estando la película ya casi lista, decidieron cambiar su título de “Rapunzel” a “Tangled”, por cuestiones de mercadotecnia, para no limitar su público (más bien los cientos de chamacos que les compran mercancía) a niñas. Sintieron que el primer título alejaría a los varones y no querrían comprar mochilas y ese rollo.

Mi teoría es que sacaron esta conclusión después de que “La Princesa y el Sapo” no resultara el éxito esperado, tal vez pensaron “Demonios, si tiene el nombre de una princesa pasara lo mismo”, entonces déjenme preguntarles ¿por qué Blanca Nieves y la Sirenita han sido de los éxitos comerciales más grandes de su historia? En fin, ellos saben lo que hacen… or not.

La historia de “Tangled” es básicamente lo que recordamos de la primer versión; una torre, una bruja y una doncella aprisionada. La diferencia es que en esta película, en lugar de ver al típico príncipe, vemos a un ladronzuelo que sube a la torre y del cual la protagonista (en voz de Mandy Moore) se enamora, así que armándose de valor se lanza al basto mundo para ser libre y ya de paso buscar al galán, ahí les van unos cuantos segundos. Enjoy! 

Federico M.F.

Calendario Abril

Como cada mes, les traemos el calendario de eventos que creemos que valen la pena. Si se nos olvidó alguno dígannos para ponerlo. Recuerden que lo iremos actualizando conforme nos enteremos de más cosas. Gracias!

(M) Música (C) Conciertos (P) Películas (D) Deportes (T) Teatro (S) Social

6: (M) Harlem: Hippies
9: (P) El Imaginario Mundo del Dr. Parnassus (Dir. Terry Gilliam, con Heath Ledger, Johnny Depp, Jude Law y Collin Farrell)
9: (P) La Profecía de los Justos (México, Lemon Films con: Ana Claudia Talancón)
9: (P) Una Noche Fuera de Serie (Con: Steve Carell y Tina Fey)
9: (P) Siempre a tu lado (Con: Richard Gere)
9: (P) Chicas sin Freno (Dir: Drew Barrymore Con: Ellen Page)
10: (C) Franz Ferdinand @ Auditorio Nacional
13: (M) MGMT: Congratulations
14: (C) Preventa Banamex Paul McCartney @ Foro Sol
15: (C) Preventa Banamex Paul McCartney @ Foro Sol
15: (C) Vesspa @ Imperial
16: (P) Furia de Titanes
16: (C) Venta general de boletos Paul McCartney @ Foro Sol
20: (C) Muse @ Foro Sol
21: (C) Arctic Monkeys @ Explanada Estadio Azteca
22: (T) Timbiriche, El musical
23: (P) Plan B (Con Jennifer López)
23: (P) La Ciudad de las Tormentas (Con: Matt Damon)
23: (C) Vive Latino @ Foro Sol
24: (C) Vive Latino @ Foro Sol
25: (C) Vive Latino @ Foro Sol
Hey! El día de hoy muchísimas personas regresamos a clases o al trabajo, y además, sin habernos acostumbrado al nuevo horario, por lo que seguramente para estos momentos ya todos están como zombies (bueno, yo si). Para contrarrestar la flojera, el cansancio, y para ponernos un poco de buenas, les dejo un video de la presentación de She & Him en el show de David Letterman, si no les gusta su música seguramente les gustará después de ver a Zooey Deschanel cantarla en vivo. 

BTW, si no han escuchado Volume II, el nuevo disco de She & Him, háganlo ahora mismo. No soy gran fan de esta parejita musical, pero con este último disco, la verdad, me están ganando; se los recomiendo mucho.

rocasarin


Seguramente hay muchísimas personas que, igual que yo, están esperando como locos que salga el álbum de estampas PANINI del mundial de Sudáfrica 2010.  Según yo el álbum todavía no sale y en la página de PANINI no hay nada de información, pero baboseando por Internet me encontré con que la fecha de lanzamiento del coleccionable es el 15 de abril. La fuente no se si sea lo más confiable del mundo, pero creo que le daré el beneficio de la duda. Les dejo unas fotos del álbum que esperemos que salga pronto.

rocasarin



Ocesa acaba de anunciar vía twitter todos los detalles del próximo concierto de Paul McCartney en México. Les dejo un resumen de toda la información que hay hasta ahora:

Tour: Up and Coming Tour
Fecha: 27 de Mayo
Lugar: Foro Sol
Venta de boletos: 14 y 15 de abril (preventa Banamex) y 16 de abril venta a el público en general
Precios: Platino Plus $3850, Platino $3250, Verde A $2750, Naranja A $2250, Verde B $1750, Naranja B $1250, Verde C $580, Naranja C $350, Cancha General $780 (Ouch!)
Póster: Chéquenlo aquí

Les dejo un video en el que Paul habla sobre esta gira, y nos muestra un poco de lo que sucede en los ensayos para sus conciertos. También les dejo un link para que vean el set list del primer concierto del Up and coming tour, que fue hace sólo un par de semanas en Phoenix. Enjoy!

rocasarin


Gorda (Obra de teatro)

Se presenta en: Teatro Fernando Soler (Conjunto Manolo Fabregas)

Produce: OCESA

Dirige: Daniel Veronsese

¿Cuánto pesa el amor? Pregunta la frase promocional de esta obra. Después de verla podemos responder que por desgracia, no siempre lo suficiente. “Gorda” es realista sin que esta sea su principal característica. Aborda la problemática de un hombre saliendo con una mujer con sobrepeso, y cómo la sociedad condena la relación.

La obra es una comedia, pero no una ligera. Nos saca algunas sonrisas pero también nos hace pensar en el contexto actual en el que vivimos, la ironía de que una misma pareja pueda sobrevivir o no dependiendo la época o lugar en que se encuentre.

El elenco es bueno, Héctor Suárez Gomís si transmite un conflicto como protagonista de la historia. Mireia Gubianas, como Helena “la gorda”, resulta carismática y sazona bien su personaje con una risa que como se menciona mucho en la obra es muy agradable. Juan Carlos Barreto, como el mejor amigo, resulta exasperante (aunque es el propósito hasta cierto punto) y Lourdes Reyes, como la tercera en discordia, también es efectiva y convincente aunque da demasiado la espalda, me pregunto ¿porque la dirigieron así? También es importante decir que la dicción de todos en general no es una maravilla, en ocasiones perdemos algunas de las líneas a causa de esto.

La escenografía es muy práctica y ocurrente, se disfrutan los cambios; sencillos, efectivos y muy bien trabajados.

En fin, todos conocemos un caso de estos, como el que se trata aquí. No es una obra para irse a divertir y ya, porque si trata una problemática que nos incomoda o molesta aceptar; tampoco es que trate el tema magistralmente y si, es un poco repetitiva. Se antoja ver mas al personaje de Helena en escena, pero en fin, esta bien que se hayan  animado a traerla, no vemos el tema muy seguido.

Federico M.F.

Se presenta en: Teatro San Rafael

Producciones Fabregas y OCESA

Dirección y Adaptación: Jaime Matarredona

Una casa, un gran elenco, una gran familia disfuncional; ósea, una familia como cualquiera, bueno…no como cualquiera.

Esta obra teatral trata problemas como la infidelidad, las adicciones, el racismo, etc., pero se centra principalmente en la dificultad de las relaciones familiares. El libreto es bueno, pero lo enaltecen las actuaciones, muy en particular la de Lilia Aragón, actriz que en el estreno fue referida como una de las mejores en México, secundo esa afirmación del productor Morris Gilbert.  Blanca Guerra como la hija mayor comparte el mayor peso de la obra junto con Aragón y también esta muy creíble, a excepción de una pequeña escena antes de que arranque bien la acción. También brillan María Renée Prudencio y Raquel Garza (Tere la Secretaria); Sherlyn es bastante aplaudida al final, ella aporta frescura y buen humor al montaje.

La escenografía muy probablemente salió de los restos de la “El Diluvio que Viene”, es toda de madera y finalmente es en el mismo teatro, así que si, probablemente lo sea.

La obra maneja un tono bastante complicado, la historia en sí es un dramón pero produce risas en casi todas las escenas, esto es un verdadero reto que hay que reconocerle a los actores, aunque esto no es siempre bueno. Se espera que el público se involucre dramáticamente después de que le provocaron una serie de carcajadas, cosa que lo hace muy difícil. Da la impresión de que a veces se desvían del dramatismo y el público se clava en la parte cómica y ya no puede regresar, ahí veo cierto conflicto.

“Agosto” sólo peca de larga, dura 3 horas para ser precisos, pero sin duda no es un tiempo malgastado. 

No aburre pero si cansa, no me extrañaría que decidan recortar la duración durante la temporada (ya ha pasado con obras tan largas), creo que si la haría un poco mejor y menos redundante. Vale la pena verla, seguramente encontrarán algún aspecto que los identifique con esta familia; “Los Vega”.

Federico M.F.


Más Cine...

Aquí les van dos gringotas, una vale la pena y esta bien llevada a cabo, la otra no. ¿Cuál es cuál?

Un Sueño Posible (The Blind Side)

Dirige: John Lee Hancock
Digan lo que quieran, lo cierto es que no me molesta que Sandra Bullock haya ganado el Oscar a Mejor Actriz. Si bien es cierto que el papel que representa en esta película no requiere de grandes aptitudes actorales, ni tiene de esas escenas que nos dejan con el ojo cuadrado, la Bullock entiende algo que es importante; crea un verdadero personaje. Como Leigh Anne Tuohy, mujer que sacó de las calles a un muchacho y lo convirtió en una estrella del deporte y que por cierto estuvo presente en la última ceremonia del Oscar, Sandra agudiza esa ironía y sarcasmo, que por lo general la caracterizan. Como de costumbre, hacemos “click” con ella muy rápido, repito, lo importante es que si esta clavada en la construcción de un personaje redondo aparte de su persona que nos resulta atractivo. No solo Bullock construye bien, sino también el resto del elenco, hacemos empatía con la mayoría de los personajes, que si llegan a resultar entrañables.

La película es muy agradable, ninguna maravilla, el sueño americano en su máximo esplendor, lo que sí hay que decir es que entretiene y hasta puede inspirar. Una de esas películas que crean una actitud positiva ante la vida, así que si eso es lo que buscas, go for it!



El Caza Recompenzas (The Bounty Hunter)

Dirige: Andy Tennant
Una de esas películas que nos recuerdan que Hollywood antes que nada es una industria. Me imagino que los estudios deben de decir: “Ok, tenemos una cuota de películas que cubrir este año” y algún otro dirá “Ok, sería divertido escribir sobre este tema que ya nos funcionó antes” y finalmente otro dice “Pero no te desgastes mucho escribiendo, lo más fácil será contratar a dos estrellas y ellos harán el trabajo por nosotros” y entonces nacen películas como esta.

Lo que parece empezar como una dominguera divertida más, va en picada y ya no se recupera. El filme cae en recursos que no entiendo porque siguen considerando simpáticos, como que digan palabras en español. Demasiados antagónicos que supuestamente deberían aumentar la tensión, alargan y alargan la película en situaciones desgastadas y no muy graciosas.

Jennifer Aniston, igualita que siempre, nada cambia. Gerard Butler por el otro lado si está diferente, pero para mal. Los dos están (por culpa de la dirección cabe decirlo) pasados de tono, resultan ridículos y antipáticos, y así que digas, uy cuanta química hay entre ellos, pues no... Uno no puede evitar preguntarse qué vieron estas estrellas en el guión, supongo que pensaron que resultaría divertida de hacer o Butler lo vio como un shortcut para conocer a la que ahora es su pareja, creo que nunca lo sabremos.  


Federico M.F.
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